19.12.14

Mostra Melhores de 2014 - 7 anos de APJCC

Nunca antes a Mostra de Melhores Filmes do Ano da APJCC esteve tão de acordo com o gosto que a nossa breve (mas já marcante) história demonstrou ser o nosso. Figuram na lista abaixo vários nomes que, nos últimos sete anos, entraram no panteão de autores celebrados pela nossa associação. Abel Ferrara, Richard Linklater, Wes Anderson, Bong Joon-ho e o primeiro lugar James Gray são velhas apostas que já nos encheram de alegria e que ainda servem para nos lembrar do porque ainda devemos amar e devotar a nossa vida ao cinema. Entre os novatos em nossa tradicional lista, mestres foram finalmente descobertos pelos membros: o português guru do cinema contemporâneo Pedro Costa, o bressoniano místico Eugène Green e a sensação francesa Abdellatif Kechiche. Juntando-se a eles, aparece uma merecida homenagem ao maior estúdio de animação de todos os tempos, com as obras crepusculares de seus autores-ícones, Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Infelizmente, devido a questões estruturais, a Mostra, neste ano, contará com apenas cinco filmes (os cinco primeiros colocados), mas, ainda assim, será a celebração já conhecida. Celebrar o cinema é celebrar o que ele representa, o poder de criar a vida.
É refletindo sobre o passado que melhor conseguimos viver o presente e prever o futuro. Feliz 2015!

Cauby Monteiro - APJCC 2014

Melhores do Ano APJCC 2014
1º The Immigrant, de James Gray
2º Boyhood, de Richard Linklater
3º Vidas ao Vento, de Hayao Miyazaki
4º Bem vindo à Nova York, de Abel Ferrara
5º O Conto da princesa Kaguya, de Isao Takahata
6º O Grande Hotel Budapeste, de Wes Anderson
7º Snowpiercer, de Bong Joon-Ho
8º Cavalo Dinheiro, de Pedro Costa
9º La Sapienza, de Eugène Green
10º Azul é a cor mais quente, de Abdellatif Kechiche

Mostra Melhores de 2014 - 7 anos de APJCC

Dia 05/01 (segunda-feira)
O Conto da Princesa Kaguya, de Isao Takahata  (5º lugar)



Dia 06/01 (terça-feira)
Bem-vindo a Nova Iorque, de Abel Ferrara (4º lugar)






















07/01 (quarta-feira)
Vidas ao Vento, de Hayao Miyazaki (3º lugar)





















08/01 (quinta-feira)
Boyhood, de Richard Linklater (2º lugar)





















09/01 (sexta-feira)
The Immigrant, de James Gray (1º lugar)



Serviço:
Mostra Melhores de 2014 - 7 anos de APJCC
De 05 a 09 de janeiro (segunda a sexta) de 2015, às 18h30
No Cine Teatro do CCBEU (Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Coordenação e Curadoria: APJCC
Realização: CCBEU e APJCC
Mais informações.

Melhores de 2014

Anualmente, a APJCC apresenta a sua lista de melhores filmes do corrente ano. Nesta publicação, apresentamos os melhores filmes de 2014 na opinião de cada um dos integrantes da APJCC que participaram da votação deste ano:

Cauby Monteiro
1 - O conto da Princesa Kaguya, Isao Takahata
2 - Cavalo Dinheiro,  Pedro Costa
3 - La sapienza, Eugène Green
4 - The Immigrant, James Gray
5 - Vidas ao Vento,  Hayao Miyazaki
6 - Noites Brancas no Píer,  Paul Vecchiali
7 - Dialogo das Sombras/Um conto de Michel Montaigne/A propos de venise,  Jean-Marie Straub
8 - Bem-vindo à Nova York,  Abel Ferrara
9 - Boyhood,  Richard Linklater
10 - National Gallery,  Frederick Wiseman

Felipe Cruz
1- Vidas ao vento,  Hayao Miyazaki.
2 - O conto da Princesa Kaguya, Isao Takahata.
3- Boyhood, Richard Linklater.
4- The Immigrant, James Gray
5- Snowpiercer, Bong Joon-ho
6- Grande Hotel Budapeste, Wes Anderson.

João Cunha
1- Bem Vindo a Nova York, Abel Ferrara
2 - The Immigrant, James Gray
3 - A Filha de Ninguém, Hong Sang-Soo
4 - Mapas para as Estrelas, David Cronenberg
5 - Amar, beber e cantar, Alain Resnais
6 - Boyhood, Richard Linklater
7 - Garota Exemplar, David Fincher
8 - A Cidade é uma Só?, Adirley Queirós
9 - Grande Hotel Budapeste, Wes Anderson
10 - O Lobo Atrás da Porta, Fernando Coimbra

Juliana Maués
1- O Conto da Princesa Kaguya, Isao Takahata
2- The Immigrant, James Gray

Max Andreone
1 - Boyhood, Richard Linklater
2- Bem-vindo a Nova York, Abel Ferrara
3 - The Immigrant, James Gray
4 - Snowpiercer, Bong Joon-ho
5 - Grande Hotel Budapeste, Wes Anderson

Miguel Haoni
1 - Cavalo Dinheiro, Pedro Costa
2 - The Immigrant, James Gray
3 - Bem-vindo a Nova York, Abel Ferrara
4 - La Sapienza, Eugène Green
5 - Boyhood, Richard Linklater
6 - Vidas ao Vento, Hayao Miazaki
7 - National Gallery, Frederick Wiseman
8 - Garota Exemplar, David Fincher

Rodrigo Cruz
1 - Um estranho no lago, Alain Guiraudie
2 – Boyhood, Richard Linklater
3 – Mommy, Xavier Dolan
4 - O Lobo de Wall Street, Martin Scorsese
5 - The Immigrant, James Gray
6 - Azul é a Cor Mais Quente, Abdellatif Kechiche
7 - Vidas ao vento,  Hayao Miyazaki.
8 - O Grande Hotel Budapeste, Wes Anderson
9 - Relatos Selvagens, Damián Szifron
10 - Educação Sentimental, Júlio Bressane

Sávio Oliveira
1 - Killer Joe - William Friedkien
2 - Tatuagem - Hilton Lacerda
3 - Azul é a Cor mais Quente - Abdellatif Kechiche
4 - O Lobo Atrás da Porta - Fernando Coimbra
5 - Grande Hotel Budapeste - Wes Anderson
6 - A Grande Beleza - Paolo Sorrentino
7 - Boyhood - Richard Linklater
8 - Interestellar - Christopher Nolan
9 - Teorema Zero - Terry Gilliam
10 - Balada de um Homem Comum - Ethan Cohen

Tiago Freitas
1 - The Immigrant, James Gray
2 - Snowpiercer, Bong Joon-Ho
3 - Vidas ao Vento, Hayao Miyazaki
4 - O Grande Hotel Budapeste, Wes Anderson
5  - Bem vindo à Nova York, Abel Ferrara
6 - Boyhood, Richard Linklater

11.3.14

Cine CCBEU homenageia Philip Seymour Hoffman e Eduardo Coutinho


A programação de março do Cine CCBEU fará homenagens póstumas à duas grandes figuras do cenário cinematográfico que nos deixaram recentemente: o ator Philip Seymour Hoffman, que está presente em "Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto", e ao grande cineasta brasileiro Eduardo Coutinho, com o filme "Edifício Master".

Dia 13/03:"Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto", de Sidney Lumet

Sinopse:Nova York. Andrew "Andy" Hanson (Philip Seymour Hoffman) é um viciado em drogas cuja carreira de executivo está desmoronando. Para se livrar de uma auditoria, que demonstrará graves problemas na sua área, convence o irmão Hank (Ethan Hawke), que também tem problemas financeiros (deve três meses da pensão da sua filha, cuja guarda está com a ex-mulher), a assaltar a joalheria dos pais deles, Charles (Albert Finney) e Nanette (Rosemary Harris). O plano parece fácil, pois eles conhecem bem o funcionamento do lugar. Na hora da ação, os dois esperavam encontrar apenas uma idosa funcionária, mas sua mãe aparece de surpresa na hora do roubo. O cúmplice de Hank acaba ferindo-a tão gravemente que ela, apesar de não falecer, é considerada clinicamente morta. Charles jura se vingar a qualquer custo dos culpados, sem saber que está à caça de seus próprios filhos. Agora os dois irmãos precisarão lidar com as repercussões do seu trágico plano.

País:EUA
Ano:2007
Duração: 117 minutos
12 anos

Dia 20/03:"Edifício Master", de Eduardo Coutinho

Sinopse:O cotidiano dos moradores do Edifício Master, situado em Copacabana, a um quarteirão da praia. O prédio tem 12 andares e 23 apartamentos por andar. Ao todo são 276 conjugados, onde moram cerca de 500 pessoas. Eduardo Coutinho e sua equipe entrevistaram 37 moradores e conseguiram extrair histórias íntimas e reveladoras de suas vidas.

País: Brasil
Ano: 2002
Duração: 110 minutos
12 anos

Serviço:
Quintas-feiras, às 18h30
No Cine Teatro do CCBEU
(Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Coordenação e Curadoria: Tiago Freitas e Max Andreone (APJCC)
Realização: CCBEU e APJCC

Mais informações:
cineccbeu.blogspot.com
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC: http://twitter.com/ apjccnews
Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001008778896

8374-9497
8158-1840
(Tiago Freitas)

Filme "proibido" de Eduardo Coutinho em única exibição na Sessão Maldita



“Um Dia na Vida” tem sessão no dia 14 de março, às 20h, com entrada franca.

“Um resumo forçado da TV onde o espectador não tem o controle para mudar”. Assim, Coutinho tenta descrever “Um dia na vida”.
A TV aberta é violenta? É Bizarra? “A TV fala dela mesma, mas a percepção está na mente de cada espectador, não sabemos e ninguém sabe o que ela provoca na mente de cada indivíduo”, disse Coutinho. O diretor adorava descobrir e sentir o ser humano!

“Um Dia na Vida” ficou conhecido como o “proibidão de Coutinho”, uma espécie de pesquisa, obra, objeto, reflexo. Imagens extraídas da TV aberta, enxertos de novela, peças publicitárias, desenhos, rede globo, SBT, rede TV, a nação brasileira e a bandeja diversa que encontramos ao encarar a programação nas emissoras. Mas, desta vez, o poder de mudar o canal não reside em nossas mãos; é Eduardo Coutinho quem comanda! Em homenagem ao gigante do cinema nacional, a Sessão Maldita oferece “Um dia na vida”.

Aerton Martins (APJCC - 2014)

Serviço:
Dia 14 de março (Sexta) - 20h
ENTRADA FRANCA
Classificação: 18 anos
Cine Líbero Luxardo (Centur) - Avenida Gentil Bittencourt, 650.

Realização: APJCC
Organização: Aerton Martins
Apoio: Cine Líbero Luxardo

Mateus Moura ministra mini-curso de Cinema e Tarô em São Paulo


Em meu percurso individual de contato com os mistérios do mundo, houveram duas sendas particulares que se destacaram enquanto oráculos mais fecundos e reveladores. Na Estrada da Percepção e nas Veredas do Auto-Conhecimento, o Cinema e o Tarô se firmaram íntimos mestres, sempiternas esfinges.
A ideia deste curso é justamente-encruzilhar esses saberes, para colher – no ponto onde as linhas se cruzam – a sua substância-comum.
Cinema & Tarô. Ambos lidam, acima e sobretudo, com os signos visuais; ambos propõem, a pesar e além do nada, um mergulho no (coletivo) imaginário. Adentrar, consciente, os arcanos da Visão e da Hermenêutica das Imagens, é, por excelência, a liturgia de comunhão com os arquétipos humanos. Não existe abecedário visual mais completo que o tarô, e/ou mais infinito que o cinema.
A programação do curso não poderia ter sido decidida de outra forma. Dita a cartilha que o aprendiz de tarô deve se desenvolver em duas vias: a tarologia (estudo analítico das lâminas) e a taromancia (o jogo oracular). Quem rege a primeira via é o entendimento (o pai), a segunda, a intuição (a mãe), este filho que se busca encontro é a sabedoria.
O mesmo binário análogo se aplica ao cinema: saber receber/saber jogar. “Criar” e “contemplar” são verbos que se encontram na mesma moeda, quando nos percebemos, plenamente, parte da invenção.
As lâminas foram deitadas: VI - O enamorado (“Two lovers”, de James Gray, 2008); XIII – A Morte (“Filme demência”, de Carlos Reichenbach, 1986) e XXI – O Mundo (“L’Atalante”, de Jean Vigo, 1931).
Depois do estudo e do acaso, as obras. As sombras brilharão mais uma vez no fundo da caverna. O resto é interpretação.



Instrutor: Mateus Moura (APJCC)
(aprendiz-realizador de cinema, música, teatro, poesia, entre outros saberes e jogos. Trabalha ministrando cursos e oficinas nestes assuntos, e prestando serviços de free-lancer em edição e cinegrafia. É membro-fundador da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema, crítico blogueiro e estudante de cinema na Universidade Federal do Pará)

SERVIÇO:
no Estudio Lâmina
(São João, 108, sala 41 - metrô são bento)
dias 13, 14 e 15 de março
de 9h às 12h
Entrada franca
Inscreva-se: cursocinemaetaro@gmail.com

30.1.14

Programação de fevereiro do Cine CCBEU


Dia 06/02 – "Thomas Crown-A Arte do crime" de John McTiernan 

*Comentários: Cauby Monteiro(APJCC)

Sinopse:Thomas Crown (Pierce Brosnan) é um milionário entediado, que resolve roubar um Monet de 100 milhões de dólares de um museu de Nova York por diversão. Só que a investigadora do caso, Catherine Banning (Rene Russo), tem certeza de que ele é o culpado pelo crime e espera apenas um deslize seu para que o pegue. O que ambos não contavam é que a luta tão constante entre os dois fosse acabar virando um belo affair.

País: EUA
Ano: 1999
Duração: 105 minutos
12 anos


Dia 20/02 -"Veludo Azul" de David Lynch

Sinopse:Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), um rapaz simplório que acaba de voltar à cidade, envolve-se em uma perigosa investigação sobre os negócios de um traficante de drogas (Dennis Hopper) que mantém uma sádica relação com a bela cantora de cabaré Dorothy Vallens (Isabella Rossellini).

País:EUA
Ano:1986
Duração: 120 minutos
12 anos

Serviço:
Quintas-feiras, às 18h30
No Cine Teatro do CCBEU
(Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Coordenação e Curadoria: Tiago Freitas e Max Andreone(APJCC)
Realização: CCBEU e APJCC

Mais informações:
cineccbeu.blogspot.com
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Facebook

(91) 8374-9497
(91) 8158-1840

Sessão Maldita apresenta "O dia da desforra", de Sergio Sollima


Jonathan Corbett (Lee Van Cleef) é o mais impecável dos caçadores de recompensas. Ele é tão capaz na caça aos criminosos que sua popularidade na região faz com que um milionário resolva financiar sua candidatura ao senado. Antes disso, porém, Corbett se coloca a caçar Cuchillo (Tomas Millian), jovem mexicano acusado de estuprar e matar uma menina de doze anos. O jogo de gato e rato entre Corbett e Cuchillo, porém, vai aos pouco desfazendo as boas maneiras do cada vez mais exasperado caçador de recompensas, assim como criando questões sobre a verdadeira culpa do fugitivo. Entre os realizadores que se dedicaram ao faroeste político, nenhum filmou de forma mais incisiva do que o grande Sergio Sollima. O Dia da Desforra parte de uma premissa farsesca, uma série de encontros e perseguições em que o grande homem da lei segue incapaz de capturar a sua presa. Mas, aos poucos, Corbett vai realizando que este não é um trabalho como qualquer outro, e que a determinação de Cuchillo em não ser capturado esconde algo maior. Da mesma forma, O Dia da Desforra está mais interessado em questionar o verdadeiro sentido da justiça. Sollima transformaria o grande sucesso de O Dia da Desforra em uma série de outros filmes ainda mais incisivos, incluindo uma seqüência – Corre, Homem, Corre – em que Cuchillo é reimaginado como um revolucionário.

(Texto de Filipe Furtado. Fonte: http://www.faroestespaghetti.com.br/filme04.html)

(La Resa dei Conti, Sergio Sollima, 1966, 107', Ita/Esp, 14 anos)

Serviço:
Dia: 31/01 (sexta-feira)
Horário: 21h
Entrada Franca
End: Av. Gentil Bittencourt, 650, Térreo - Fcptn
Realização: Cine Líbero Luxardo
Apoio: APJCC

22.12.13

Mostra Melhores de 2013 – 6 anos de APJCC


Em 2013, pela primeira vez, um filme brasileiro ocupa o topo desde que a APJCC assumiu a proposta de listar as melhores produções cinematográficas do ano. A diversidade de nacionalidades também é uma marca dos 12 filmes que dividem as 10 colocações da lista: além do brasileiro, há cinema americano, francês, português, chinês (Hong Kong), sul-coreano. À exceção do primeiro lugar, que contou com larga vantagem, a votação que levou a esta relação de filmes foi bastante acirrada, tanto que era impossível prevê-la antes de que todos os votos estivessem contabilizados. Esta votação apertada já era esperada quando da divulgação das listas individuais, em que poucas eram as unanimidades - dissonância esta que nos foi muito bem vinda. Pivô de um empate, o 10º lugar fica dividido entre três filmes: o americano "Soldado Universal 4", o sul-coreano "A visitante francesa" e o brasileiro "A Ilha". A impossibilidade de exibir os três filmes durante a Mostra, entretanto, exigiu o desempate. Falando nela, a Mostra Melhores de 2013 acontece nas 2ª e 3ª semanas de janeiro no CCBEU, sempre com duas sessões diárias e entrada franca.

Dia 09/01 (quinta-feira)


16h - Soldado Universal 4: Juízo Final, de John Hyams

Na sequência de abertura de “Soldado Universal 4: Juízo Final”, o espectador recebe um belo presente, tamanha a riqueza da composição nas cenas. Filmada inteiramente com o recurso da câmera subjetiva, é difícil não se entregar ao primor que ela despeja. Joguem fora a violência estilizada que pulula hoje nos filmes de ação, acrescentem frieza e uma direção redonda, de um maluco chamado John Hyams, que soube injetar  ânimo  e estofo cinematográfico  em um filme que é a sequência de uma franquia capenga iniciada pelo astro Van Damme no início dos anos 90. “Soldado Universal: Juízo Final” é brutal, denso e transpira cinema.

Aerton Martins



18h30 - Django Livre, de Quentin Tarantino

Esqueçam a pataquada à época do lançamento de “Django Livre” nos cinemas, quando críticos incautos o compararam ao filme de Sergio Corbucci. Do filme do diretor italiano apenas a força do nome do personagem baila no ar. Tarantino é acusado de ser  um dos grandes gatunos da  da sétima-arte.  E, na vasta história de todas as artes, quem não foi? O cineasta foi um rato de locadora que não precisou da academia a fim de aprender que a defesa de um conteúdo nas telas deve prioritariamente empunhar o cinema, e poucos o operam com tamanho ardor. “Django Livre” é tão ingênuo, frágil, quanto selvagem. O cinema precisa cuspir provocação e “Django Livre” purula sua fração, doa a quem doer.

Aerton Martins

Dia 10/01 (sexta-feira)



16h - Blind Detective, de Johnnie To

Tal qual toda tradição de cinema popular, o cinema de Hong Kong se faz em gêneros. “Blind Detective” é não apenas um, mas todos os gêneros consagrados pelo território hoje reincorporado à China. Johnnie To faz, em sua montanha russa de emoções, comédia, romance, policial, suspense, melodrama. É importante não perder o verbo de vista: “Blind Detective” não tem todos esses gêneros; ele é todos eles. E, sendo assim, acho que dá para dizer: “Blind Detective” é o cinema de Hong Kong.

Juliana Maués



18h30 - Drug War, de Johnnie To

Bresson está vivo. Um condenado à morte não escapou.

Mateus Moura


Dia 15/01 (quarta-feira)


16h – Passion, de Brian de Palma

“Passion”, de Brian de Palma, é um filme sobre o olhar: o olhar que olha, o olhar que é olhado e o olhar que olha enquanto é olhado. Ele afirma que até as partes do corpo livres de visão ganham olhos, vigiam. É por ter essa noção do poder do olhar que de Palma é o único cineasta vivo com o direito de usar o split-screen. Essa técnica impõe uma fratura na natureza, o olhar separa-se, quebra o espaço-tempo, move-se livremente no campo cinematográfico. Ele dilacera o cinema como um assassino dilacera sua vítima. Como bom aluno de Hitchcock que é, de Palma sabe que esse assassino é ele e, acima de tudo, nós.

Cauby Monteiro


18h30 - Antes da meia-noite, de Richard Linklater

Amanhecer: fé no frescor; afeto pelo que está por vir.
Pôr do sol: espanto diante do sol que ainda brilha; maturidade que ainda sonha.
Meia-noite: transformação no breu; salto cego na fé incerta de que voltará a amanhecer.

Felipe Cruz

Dia 16/01 – quinta-feira


16h – Tabu, de Miguel Gomes

Aparentemente, um filme sobre a relação de três mulheres em um prédio antigo de Lisboa, e que se revela um recorte poético, épico sobre Aurora, seu nascimento, juventude, maturidade e morte; um filme sobre o que nos tornamos, sobre o que é esquecido e em seguida lembrado.

Guimarães Neto


18h30 - A garota de lugar nenhum, de Jean-Claude Brisseau

Os velhos mestres, nessa virada de década, apostam na pedagogia do olhar (aprender a ver, antes de aprender a ler) para fazer com que a juventude (a humanidade, meus caros) reaprenda a “ver”. Se, como afirma Bressane, o obsceno é a nova sensibilidade, esses senhores aceitaram a missão de educar-nos, para melhor compreendermos que o tempo é o da História. Brisseau filma aos 69 como se tivesse 19, em seu apartamento, com uma equipe minúscula, com uma câmera semi-profissional e fazendo travellings com carrinhos de bebê. É brincando que se ensina e é essa noção meliesiana de fazer cinema - com amor, com a simples vontade de fazer - a grande lição de Jean-Claude Brisseau. De mostrar que para viajar ao espaço precisa-se apenas de um carrinho de bebê, estrelas pintadas em uma tela e a busca, cada vez mais esquecida, daquilo que é transcendental - ou seja: eterno e belo.

Cauby Monteiro


Dia 17/01 (sexta-feira)


15h30 (excepcionalmente) - O Mestre, de Paul Thomas Anderson

Um filme sobre jornadas estilhaçadas com os pés sobre o manto da dor e farsa. A força de “O Mestre” se encontra no espelho incerto que une os dois personagens principais. Ambos correm para alcançar algo que conforte suas almas. Em meio à loucura e à pregação, o cineasta Paul Thomas Anderson nos concedeu o maior embate do ano nas telas. Dodd e Freddie dançam em cacos na narrativa ousada de um dos grandes cineastas do século.

Aerton Martins


18h30 –  O som ao redor, de Kleber Mendonça Filho

Um filme de horror disfarçado de drama familiar. Aferir “O Som ao Redor”, do cineasta Kleber Mendonça, como um filme do "horror" não seria exagero, levando em consideração que seu realizador fez o curta-metragem “Vinil Verde” (2004)  e que a palavra vem do sentimento de “repulsa”, o real contém o “horror”. O que salta das telas é a permanência do horror em nosso doce e, por vezes, aborrecido cotidiano. "O Som ao Redor" é o barulho silencioso que o cinema nacional precisava.

Aerton Martins

Serviço:
Mostra Melhores de 2013 - 6 anos de APJCC
Dias 09 e 10 (quinta e sexta) e de 15 a 17 (quarta a sexta) de janeiro
Sessões às 16h e 19h (dia 17, excepcionalmente, às 15h30 e 19h)
Local: Cine-teatro do CCBEU - Tv. Pe. Eutíquio, 1309
Entrada franca

Realização: APJCC e CCBEU

16.12.13

Clássico do cinema de artes marciais na primeira Maldita do ano

Filme do diretor chinês King Hu será exibido na sexta, dia 17





Um dos dois filmes que King Hu fez de forma independente na Coreia do Sul em 1979, “Chuva de Luz na Montanha Vazia”, foi o escolhido para a primeira Sessão Maldita de 2014. O filme tem como fio narrativo os eventos que antecedem a escolha do novo superior de um monastério budista. Passado na China da Dinastia Ming, ele segue a tradição de filme histórico comum ao gênero que consagrou o diretor chinês: o wuxia pian ou filme de espadachim errante.

No entanto, este é um filme de artes marciais incomum, em que as sequências de luta são reduzidas a apenas três cenas. A agilidade da edição, que responde por parte da inovação que o diretor trouxe para o gênero na segunda metade dos anos 1960, ainda em Hong Kong, neste filme é mais sentida em cenas de perseguição e espionagem. Isso porque a sucessão no templo é apenas o pano de fundo sobre o qual se monta uma rede de intrigas, calcada na cobiça que alguns dos ilustres convidados a auxiliar nos eventos possuem sobre um pergaminho antigo, tesouro de caligrafia, guardado pelos monges.



Amálgama da carreira de King Hu, “Chuva de Luz na Montanha Vazia” combina duas faces do trabalho do diretor que nem sempre conversam entre si. Por um lado, as complexas intrigas de “Dragon Gate Inn”. Por outro, a contemplação da natureza e a sabedoria budista de “A touch of zen”, filme pelo qual o diretor foi premiado em Cannes. King Hu é, aliás, um dos maiores paisagistas do cinema chinês. A forma com a qual ele retrata a paisagem montanhosa só encontra equivalentes nas representações clássicas da arte pictórica chinesa.

Mas é não apenas o retrato da paisagem que o torna grande, mas o modo como Hu a integra aos homens. Não é a natureza que passa de pano de fundo a personagem, senão os personagens que são tratados como parte dela. Nos grandes agrupamentos humanos, nos seus movimentos, nos seus voos, está refletida a natureza: sua grandiosidade, sua fluência, seu ritmo. E quem torna tudo isso possível é, mais uma vez, o cinema.



Serviço:
Sessão Maldita apresenta “Chuva de Luz na Montanha Vazia”
Dia: 17/01 (sexta-feira)
Horário: 21h
Local: Cine Líbero Luxardo – Centur (Av. Gentil Bittencourt, 650)

Realização: Cine Líbero Luxardo
Apoio: APJCC
Entrada franca

10.12.13

Integrantes da APJCC divulgam listas de Melhores do Ano

2013 está próximo do fim e a APJCC já está organizando a sua tradicional Mostra Melhores do Ano. Enquanto preparamos o evento, previsto para janeiro de 2014, aproveitamos para divulgar as listas individuais elaboradas pelos integrantes da Associação. O critério geral que norteia a elaboração das listas é  o de que o filme tenha estreado em 2013, seja em circuito internacional, nacional ou local.







Aerton Martins
1. Soldado Universal 4 - Juizo Final, de John Hyams
2. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho
3. Tabu, de Miguel Gomes
4. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
5. Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater
6. A Ilha, de Mateus Moura
7. Capitão Phillips, de Paul Greengrass
8. Evil Dead, de Fede Alvarez 
9. Faroeste Caboclo, de René Sampaio
10. Blue Jasmine, de Woody Allen


Cauby Monteiro
1. A Garota de Lugar Nenhum, de Jean Claude Brisseau
2. O Estranho Caso de Angélica, de Manoel de Oliveira
3. Drug War, de Johnnie To
4. Nobody's Daughter Haewon, de Sang-soo Hong
5. Passion, de Brian De Palma
6. Blind Detective, de Johnnie To
7. Alvo Duplo, de Walter Hill
8. Vantagens de Ser Invisível, de Stephen Chbosky
9. Barbara, de Christian Petzold
10. Noite, de Bruno Andrade.

Fábia Martins
1. Django Livre, de Quentin Tarantino
2. Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater
3. Amor Pleno, de Terrence Malick
4. Amor, de Michael Haneke
5. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho
6. Tetro, de Francis Coppola
7. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
8. Blue Jasmine, de Woody Allen
9. Monstros S/A – Universidade Monstros, de Dan Scanlon
10. A Hora Mais Escura, de Kathryn Bigelow


Felipe Cruz
1. Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater.
2.  Like Someone in Love, de Abbas Kiarostami.
3. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho.
4. A Garota de Lugar Nenhum, de Jean-Claude Brisseau.
5. A Visitante Francesa, de Hong Sang-Soo.
6. Frances Ha, de Noah Baumbach.
7. A Ilha, de Mateus Moura.
8. Monstros S/A - Universidade Monstros,de  Dan Scanlon.
9. O Mestre, de Paul Thomas Anderson.
10. O Abismo Prateado, de Karim Aïnouz.


Guimarães Neto:
1. Django Livre, de Quentin Tarantino
 2. Tabu, de Miguel Gomes
3. A Garota de Lugar Nenhum, de Jean Claude Brisseau
4. Passion, de Brian De Palma
5. Anna Karenina, de Joe Wright
6. Barbara, de Christian Petzold
7. Blue Jasmine, de Woody Allen
8. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho
9. As Vantagens de Ser Inivisível, de Stephen Chbosky
10. Os Amantes Passageiros, de Pedro Almodóvar


João Cunha:
1. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho
2. Tabu, de Miguel Gomes
3. Blind Detective, de Johnnie To
4. A Bela que Dorme, de Marco Bellocchio
5. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
6. Passion, de Brian de Palma
7. A Visitante Francesa, de Sang Soo-Hong
8. Depois de Maio, de Olivier Assayas
9. O Ato de Matar, de Joshua Oppenheimer e Christine Cynn
10. Círculo de Fogo, de Guillermo Del Toro


Juliana Maués
1. Drug War, de Johnnie To
2. Blind Detective, de Johnnie To
3. A Garota de Lugar Nenhum , de Jean Claude Brisseau
4. O Estranho Caso de Angélica, de Manoel de Oliveira 
5. Caverna dos Sonhos Esquecidos, de Werner Herzog 
6. Tabu, de Miguel Gomes 
7. Passion, de Brian De Palma
8. A Visitante Francesa, de Hong Sang-Soo
9. Killer Joe, de William Friedkin 
10. Alvo Duplo, de Walter Hill


Mateus Moura
1. A Ilha, de Mateus Moura 
2. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho 
3. A Garota de Lugar Nenhum, de Jean Claude Brisseau 
4. Tabu, de Miguel Gomes
5. Into the Abyss, de Werner Herzog 
6. Drug War, de Johnnie To
7. O Mestre, de Paul Thomas Anderson 
8. Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater 
9. O Estranho Caso de Angélica, de Manoel de Oliveira 
10. A Visitante Francesa, de Hong Sang-Soo


Max Andreone
1. Soldado Universal 4 - O Juizo Final, de John Hyams
2. A Garota de Lugar Nenhum, de Jean Claude Brisseau
3. Drug War,  de Johnnie To
4. The World's End, de Edgar Whright
5. Star Trek - Além da Escuridão, de J.J. Abrams 
6. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho 
7. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
8. Segredos de Sangue, de Chan-wook Park
9. Passion, de Brian De Palma
10. Tabu , de Miguel Gomes


Miguel Haoni
1.O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho
2. Educação Sentimental, de Julio Bressane
3. Tabu, de Miguel Gomes
4. O Duplo, de Juliana Rojas
5. Menino do Cinco, de Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira
6. Xico + Xana, de Fakano 
I think this is the closest to how the footage looked, de Yuval Hameiri
7. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
8. Monstros S/A - Universidade Monstros, de Dan Scanlon
9. Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater
10. Caverna dos Sonhos Esquecidos, de Werner Herzog


Rodrigo Cruz
1. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho
2. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
3. Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater
4. A Hora Mais Escura, de Kathryn Bigelow 
5. Vocês Ainda Não Viram Nada!, de Alain Resnais
6. Django Livre, de Quentin Tarantino
7. Passion, de Brian de Palma
8. Gravidade, de Alfonso Cuarón
9. Tatuagem, de Hilton Lacerda
10. The Bling Ring, de Sofia Coppola 


Sávio Oliveira
1. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho
2. Blind Detective, de Jonhnie To
3. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
4. Passion, de Brian De Palma
5. A Garota de Lugar Nenhum, de Jean-Claude Brisseau
6. Drug War, de Jonnhie To
7. Segredos de Sangue, de Chan-wook Park
8. Lesson of the Evil, de Takashi Miike
9. O Capital, de Costa-Gavras
10. Só Deus Perdoa, de Nicolas Winding Refn


Tiago Freitas
1. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho 
2. Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater
3. O Mestre, de Paul Thomas Anderson
4. Tabu, de Miguel Gomes
5. Frances Ha, de Noah Baumbach
6. Monstros S/A - Universidade Monstros, de Dan Scanlon
7. Invocação do Mal, de James Wan
8. A Visitante Francesa, de Hong Sang-Soo
9. Abismo Prateado, de Karim Ainouz
10. Os Suspeitos, de Denis Villeneuve

8.12.13

Dezembro no Cine CCBEU


Dia 12/12- "Holy Motors", de Leos Carax




Sinopse: Oscar (Denis Lavant) transita solitário em vidas paralelas, atuando como chefe, assassino, mendigo, monstro, pai... Mergulha profundamente em cada um dos papéis e é transportado por Paris e arredores em uma luxuosa limusine, comandada pela loira Céline (Edith Scob). Ele é um homem em busca da beleza do movimento, da força motriz, das mulheres e dos fantasmas de sua vida.

País:França e Alemanha
Ano:12012
Duração:115 minutos
14 anos

Serviço:
Dia 12 de dezembro, Quinta-feira
Às 18h30, no Cine Teatro do CCBEU
(Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Coordenação e Curadoria: Tiago Freitas e Max Andreone(APJCC)

Mais informações:
cineccbeu.blogspot.com
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
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(91) 8374-9497
(91) 8158-1840

22.11.13

Sessão DAQUI apresenta:"Vídeos de Brunno Regis"




Brunno Regis começou como assistente de produção na Greenvision, da diretora Priscilla Brasil. Continuou por várias produções, pegando cada vez mais experiência até o ponto de largar de ser assistente e foi aí que se transformou em diretor de fotografia e que continuou trabalhando seu senso estético, dirigindo alguns clipes do projeto Música & Imagem e o clipe do Felipe Cordeiro, Legal e Ilegal, ainda pela Greenvision Atualmente, está trabalhando independentemente e lançou vários projetos (em parceria com Carol Matos) de repercussão nacional como Aíla, Gang do Eletro e Bonde do Rolê. Mais recentemente dirigiu o clipe do cronistas da rua.

Aíla / Proposta Indecente 
A noite de uma mulher que dança com os desacompanhados da festa pra ganhar a vida. a dançarina resolve inverter os papeis e tirar um homem pra dançar, uma proposta indecente.

Felipe Cordeiro / Legal ou Ilegal 
Um plano sequência que acompanha as figuras e estereótipos da música de Felipe Cordeiro, o que liga te cai melhor?

Gang do Eletro / Velocidade do Eletro
A Gang do Eletro dando um passeio pelo seu reduto: o comércio de belém.

Molho Negro / Mania de Perseguição 
A banda em apresentação ao vivo na galeria Gotazkaen pro projeto música & imagem.

Cronistas da Rua / Amanajé 
O grupo em apresentação ao vivo logo embaixo do Mercado de São Brás

Gotazkaen / Reduto Walls
Trailer de filme documentário a ser lançado em 2014 sobre a discussão da arte urbana na capital paraense.

Serviço:
27 de novembro, quarta-feira
Às 19h, no Sesc Boulevard
(Avenida Boulevard Castilho França, 522/523-Campina)
ENTRADA FRANCA


Realização: APJCC e SESC Boulevard
Curadoria: Tiago Freitas(APJCC)


Mais informações
sescboulevard.blogspot.com.br
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8374-9497
3224-5654

6.11.13

Programação de novembro do Cine CCBEU




Dia 14/11 – "O Círculo Vermelho", de Jean-Pierre Melville
Sinopse: O ladrão Corey (Delon)sai da prisão, no mesmo dia em que o assassino Vogel (Volonté)escapa do comissário Mattei (Bourvil), que o levava sob custódia para a penitenciária. Os destinos de Corey e Vogel se cruzam para assaltarem, juntos com ex-policial Jansen (Montand), uma joalheria. No entanto, o assalto é dificultado por Rico (Ekyan), antigo chefe de Corey que deseja vingança, e por Mattei, que na caça do seu prisioneiro força o escroque Santi (Périer) a delatar os ladrões.
País: França/Itália
Ano: 1970
Duração: 150 minutos
12 anos

Dia 21/11 -"Atirem no Pianista", de François Truffaut
Sinopse: Após perder a esposa, o célebre pianista Edouard Saroyan abandona a carreira e passa a tocar em um bar, onde acaba reencontrando um de seus irmãos, que está envolvido com a máfia.
País:França
Ano:1960
Duração: 78 minutos
12 anos

Serviço:
Quintas-feiras, às 18h30
No Cine Teatro do CCBEU
(Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Coordenação e Curadoria: Tiago Freitas e Max Andreone (APJCC)
Realização: CCBEU e APJCC

Mais informações:
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E-mail: cineccbeu@gmail.com
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(91) 8158-1840
(91) 8421-8071

4.11.13

Matadouro de volta com maratona "Sem Limites!"



Em "Thunder Road" (A lei da montanha - 1958), Lucas Doolin (Robert Mitchum) é um transportador de bebidas em plena lei seca que possui o talento de jamais ser pego. Doolin define em poucas palavras o palco de sua tragédia ao dizer a sua namorada: "Você está em um extremo e o Vale Rillow em outro. Eu me movo rapidamente entre um e outro. É a natureza do meu negócio.” Esse senso do inevitável que transforma a fuga constante em um estado natural, coloca "Thunder Road" como uma das obras seminais do cinema de perseguição.

A maratona "Sem Limites!" apresenta três clássicos do cinema de perseguição da década de 70, um panorama da maturidade que o gênero vai atingir em filmes como: Vanishing Point (1971) de Richard C. Sarafian, onde o destino humano se revela em uma jornada sem rumo; ou mesmo Dirty Mary, Crazy Larry (1974) de John Hough, que deliberadamente funde o ranger dos dentes com o rugido do motor. Excitante e frenético, coração e motor; finalizando com Gone in 60 Seconds (1974) do artesão H.B. Halicki, dublê e diretor do filme que ficou lembrado por seus 40 minutos finais que registram quase 100 acidentes, a ode absoluta ao cinema de perseguição e seu virtuosismo.

Max Andreone (APJCC - 2013)


Serviço:

Maratona "Sem Limites!"
Dia 09/11/2013 (sábado)
Às 14h
Na Escola de Música da UFPA
Entrada franca

21.10.13

Sessão Daqui exibe vídeos de Cezar Moraes




Diretor , roteirista, produtor e fotografo de cinema e vídeo, começou a carreira em 2006 quando co-dirigiu e atuou no curta-metragem “Jack Picadinho” o qual foi premiado no mesmo ano como melhor curta-metragem de ficção de 2006 na mostra na sequencia da III Mostra Pará Cine Brasil, cursou no Rio de Janeiro Direção Cinematográfica na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, em 2010 voltou a Belém e participou e dirigiu o Projeto de mini-série do IAP “EVA FAZ DE CONTA”, fundou junto com Angela Gomes o Coletivo de Cinema os Parauaras e o Projeto “Oficina de Curtas” que visa capacitar jovens e adultos ao mercado audiovisual paraense.
Desde 2011 atua como instrutor de audiovisual do Projeto Biizu da Secretaria de Comunicação do Estado do Pará, em 2012 Fundou com Angela Gomes e Thiago Souza a Visionária Filmes com foco em Projetos audiovisuais transmídia.

História de Pescador (fic)
13 minutos
Projeto Olhar Odivelas II
O tirador de caranguejo João Dico se vê em apuros ao ter que passer a noite no manguezal depois que, ao voltar de um dia de trabalho no mangue, descobre que sua canoa sumiu e só um milagre poderá trazê-lo de volta pra casa.

Verônica não deita (Fic) 
8 minutos
Projeto Oficina de Curtas
Verônica é um travesti que sobre com o preconceito e e a violencia porém Verônica não deita.

Luz (Fic) 
7:40 minutos
Projeto Oficina de Curtas
Um família com dificuldades de relacionamento se vê em um momento desconfortável quando falta a luz e eles tem que se deparar com suas dificuldades para melhorar a relação.

Fantasma (Fic)
7:30 minutos
Escola de Cinema Darcy Ribeiro

Vende-se ( Fic lançamento )
6 minutos
Projeto Oficina de Curtas

Toda qualidade de bicho ( Doc )
10 minutos
Toda a qualidade de bicho mostra a realidade do ultimo artesão de Boi de São Caetano de Odivelas, que faz o boi a 60 anos e ele relata a dificuldade de manter esta tradição.

Educação no campo é direito na esmola ( Doc ) 
7 minutos
Projeto Biizu ( Secretaria de Comunicação do Estado do Pará )
Talio é um estudante de 11 anos que enfrenta as dificuldades do dia para se manter na escola e estudar por um futuro melhor

A Escada ( Fic )
2minutos
Projeto Pequenos projetos Audiovisuais ( Casa da Juventude )
Vídeo minuto que apresenta relação de da diversidade sexual entre jovens

Quanto custa ( Fic )
4:40
Projeto Oficina de Curtas
O Filme retrata na visão da câmera o ciclo da violência urbana, nos fazendo uma reflexão de nossas atitudes na sociedade.


Serviço:
30 de outubro, quarta-feira
Às 19h, no Sesc Boulevard
(Avenida Boulevard Castilho França, 522/523-Campina)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e SESC Boulevard
Curadoria: Tiago Freitas(APJCC)


Mais informações
sescboulevard.blogspot.com.br
Facebook
(91) 8374-9497
(91) 3224-5654

Sessão Maldita exibe Breezy, romance raro do gigante Clint Eastwood



O filme abre apresentando a personagem feminina central, Breezy, interpretada com muita singeleza por Kay Lenz. A menina, uma representação da geração "flower power", no ombro leva seu violão, chapéu de cowboy na cabeça e calça jeans, pega uma carona em uma estrada na Califórnia. A melodia doce de Michel Legrand enfeita o momento, uma luz e o harmonioso suspiro através dos créditos iniciais. Alguns planos são suficientes, o cineasta e gigante Clint Eastwood instaurou sua heroína.
Filmado em 1972, Breezy marca a carreira do audacioso e multifacetado cineasta Clint Eastwood. A imagem embrutecida dos cowboys que o também ator ajudou a forjar se aproxima da mão intimista que seu terceiro filme, realizado em sua produtora Malpaso, enverga na tela. A sensibilidade e a ternura sentidas nas últimas obras do diretor são mensuradas em Breezy.
A obra é um massacre interior sobre o amor e o desejo sexual. Dois amantes e suas diferenças de idade. Um homem de meia-idade, interpretado magistralmente pelo soberbo Willian HoIden, buscando reagir. Uma garota liberando luz. A essência de um filme de Clint Eastwood é liberada através do não dito, dos olhares. A emoção flutuante que o quadro fílmico capta entre os personagens reflete uma das inúmeras características de seus filmes; almas escondidas na escuridão. O homem chega do trabalho e nas sombras recebe a mão doce, em seu peito, de seu recomeço; o horizonte próximo gritando ternura. O envelhecimento, o peso da idade, são meditações recorrentes em toda a filmografia do cineasta, nada mais encorajador do que seguir em frente, empunhar a irremediável passagem do tempo sentindo o sopro sereno e devastador do amor e seus caminhos.

Aerton Martins (APJCC- 2013)


Sinopse:
Breezy é uma pungente história de amor entre um homem de negócios experiente em vender imóveis caros e uma jovem hippie que anda vagando pelas ruas com seu violão. É o terceiro filme dirigido pelo então jovem ator/cineasta Clint Eastwood. Breezy ama as pessoas sem esperar amor em troca, Frank ama apenas a si mesmo e começa a enxergar a vida ao lado dela.

Classificação: 18 anos.

Serviço:
Sexta-feira, dia 25 de outubro
Às 21h 15, no Cine Líbero Luxardo (Centur - Avenida Gentil Bittencourt, 650)
ENTRADA FRANCA

Realização: Cine Líbero Luxardo
Curadoria: Aerton Martins
Apoio: APJCC

Super8 apresenta "Marcado pela sarjeta", de Robert Wise




Sinopse: "Os Maiores Boxeadores do Mundo Treinam Aqui", diz o cartaz afixado do lado de fora do Ginásio Stillman. Thomas Rocco não é um boxeador. Ele é apenas um jovem assustado e desesperado que precisa de dinheiro. Assim, ele passa a frequentar o ginásio, dando a ele mesmo o nome de Rocky Graziano e se sujeitando a atuar como sparring por US$ 10. Ocorre que ele faz o campeão beijar a lona. O nome pega, assim como o impacto de sua inspiradora proeza. Assim nasce o mito Graziano, que surgiu da pobreza e da raiva rumo ao título de campeão. O gongo vai soar. Este é um verdadeiro campeão.
Duração: 113 minutos.

Após a sessão, vamos ao debate!

Serviço:
22 de outubro (terça-feira)
às 18h
no Auditório de Letras e Comunicação - ILC/UFPA
Entrada Franca!

Mais informações:
Blog do Super8
E-mail: clubedecinemasuper8@gmail.com
Twitter do Super8
(91) 8043-6333/ (91) 8109-8766

14.10.13

Super8 apresenta "O invencível", de Mark Robson




Sinopse:
Midge é um garoto de origem humilde que descobre talento para o boxe. Ele chega a ser campeão mundial, mas o sucesso e o dinheiro fazem com que saia do rumo, afaste-se de seus amigos e perca sua superioridade física e psicológica.
Duração: 99 minutos.

Após a sessão, vamos ao debate!

Quarta-feira, 16 de outubro de 2013*
Auditório de Letras e Comunicação - ILC/UFPA
18h
Entrada Franca

*Excepcionalmente devido ao dia do professor (a)

Mais informações:
Blog do Super8
E-mail: clubedecinemasuper8@gmail.com
Twitter do Super8
(91) 8043-6333/ (91)8109-8766

23.9.13

Programação de outubro do Cine CCBEU



Dia 03/10 - "Grindhouse", de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino
Sinopse: "Grindhouse" foi realizado por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez como uma homenagem aos filmes baratos de horror e suspense exibidos em programa duplo nos cinemas de bairro (apelidados "grindhouse"), durante os anos 70 e 80.
O longa é composto de dois filmes e "trailers falsos" que ilustram elementos destas produções antigas: "Planet Terror", dirigido por Rodriguez, mostra rebeldes lidando com zumbis enquanto enfrentam militares; e "Death Proof", dirigido por Tarantino, traz um dublê misógino que usa seu carro para matar pessoas.

País: Estados Unidos
Ano: 2007
Duração: 191 minutos
14 anos

Dia 17/10 -"Mad Max", de George Miller
Sinopse: Num futuro próximo, o combustível que alimenta os motores dos carros é também motivo para crimes cometidos por violentas gangues. Max é um jovem policial e junto com seus companheiros patrulha as estradas a fim de impedir a ação daqueles que insistem em perturbar a paz. A morte de um membro pelas mãos de Max dá início a uma série de crimes cruéis cometidos contra sua família e o melhor amigo. Assim, Max só tem uma escolha: vingança.

País:Estados Unidos
Ano:1979
Duração: 88 minutos
14 anos


Serviço:
Quintas-feiras, às 18h30
No Cine Teatro do CCBEU
(Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização e Curadoria: Tiago Freitas e Max Andreone(APJCC)

Mais informações:
cineccbeu.blogspot.com
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
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(91) 8374-9497
(91) 8158-1840
(91) 8421-8071