Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema

Cine CCBEU apresenta "São Bernardo", de Leon Hirszman

2012-03-13T10:50:00.000-07:00

Em 1972, Leon Hirszman realizou uma pérola do rigor cinematográfico ao adaptar São Bernardo, livro homônimo de Graciliano Ramos. Além de se mostrar um trabalho de adaptação exemplar onde escritor e diretor trabalham em uníssono, cada um em seu território: um com a força das palavras e o outro na orquestração das imagens. O ritmo e a clareza dos episódios dão o tom do narrador Paulo Honório que perante o mundo age como um rolo compressor que transpõe obstáculos sem indecisões. Seja por terras ou por uma mulher, a voracidade dominadora dele anuncia a chegada da modernidade. São Bernardo é a construção de um burguês em sua forma mais complexa, contraditória e capitalista.

Max Andreone - APJCC 2012

Serviço:
15 de Março, quinta-feira
às 18h30
Auditório do CCBEU(excepcionalmente)
(Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cine GEMPAC

Cine CCBEU apresenta "O Despertar da Besta", de José Mojica Marins

2012-03-04T16:02:00.002-08:00

Feito em 1969, “Ritual dos sádicos” foi imediatamente vetado pela censura da época. Um dos filmes mais radicais já feitos por Jose Mojica Marins que diferente das obras de horror que haviam marcado seu nome, era uma análise metalingüística de sua obra. A veia experimental de Mojica encontrava vazão e transcendia até os cineastas mais visionários de sua época. Uma narrativa urbana sobre narcóticos, sexo e os delírios de Zé do Caixão. Posteriormente, em 1982, o filme teve uma segunda chance de ser lançado. Rebatizado como “O Despertar da Besta”, uma versão retalhada e que pouco representava o poderio das imagens concebidas pelo gênio louco.

Max Andreone (APJCC - 2012)

Ficha técnica: O Despertar da Besta/Ritual dos Sádicos – Brasil, 1970.
Direção: José Mojica Marins.
Elenco: José Mojica Marins, Ângelo Assunção, Ronaldo Beibe, Andreia Bryan, João Callegaro, Ozualdo Candeias.

Serviço:
8 de Março, quinta-feira às 18h30
no Cine Teatro do CCBEU - Tv Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cine GEMPAC

Mais informações:
cineccbeu.blogspot.com
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook
(91) 8421-8071

Cine CCBEU apresenta "Limite", de Mário Peixoto

2012-02-21T19:02:00.000-08:00

Em 17 de maio de 1931, no Cinema Capitólio no Rio de Janeiro, acontecia a primeira exibição de Limite, organizada pelo Chaplin Club. Lá teve início um dos maiores mitos da história do cinema mundial, a obra de Mário Peixoto transcendia qualquer expectativa, a ousadia das imagens e suas nuances técnicas estavam muito à frente do cinema feito por outros diretores nacionais de sua época. A complexidade de Limite era algo tão novo que sua exibição comercial foi impossível, as raras exibições que ocorreram sempre em circuito alternativo faziam duvidar se o filme realmente existia, se não fosse pelo mito que como um fantasma percorria a história do cinema nacional, quase nunca visto, mas sempre citado em todas as épocas por seus defensores de renome como: Eisenstein, Scorsese, Orson Welles, Vinícius de Moraes, David Bowie, entre outros.

Mário Peixoto alegava que com Limite ele tentara expor a limitação humana e o tempo como uma ilusão, porém seu filme seria lembrado por revelar a eloqüência poética mais incrível das imagens e por ser uma obra que atravessou o tempo (mesmo pouco vista) e se tornou imortal.

Max Andreone (APJCC - Associação Paraense do Jovens Críticos de Cinema 2012)

Serviço:
1º de Março, quinta-feira, às 18h30
no Cine Teatro do CCBEU - Travessa Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cine GEMPAC

Mais informações:
cineccbeu.blogspot.com
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
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(91) 8421-8071
(91) 8158-1840

Cine CCBEU apresenta "Férias Frustradas de Verão", de Greg Mottola

2012-02-13T11:26:00.000-08:00

Uma das declarações que melhor sintetiza o sentido profundo dos grandes filmes foi proferida pelo crítico francês François Truffaut na introdução de sua coletânea clássica "Os Filmes da Minha Vida". No texto, ele só pede de um filme que "expresse ou a satisfação de fazer cinema ou a angústia de fazer cinema". E é exatamente isso que nos mostra "Férias Frustradas de Verão": o registro de um olhar e as esperanças e dores implicadas nisso. Um filme sobre o cinema.
Greg Mottola ("Superbad - É hoje") talvez seja o maior cineasta do clã de Judd Apatow ("Ligeiramente Grávidos") - o grupo que protagoniza a maturidade das comédias adolescentes sujas no cinema americano atual, insuflando num dos gêneros mais desprezíveis uma dose surpreendente de humanidade, poesia e criatividade cinematográfica.
Em "Férias Frustradas de Verão", Mottola constrói seu filme mais pessoal, recontando suas experiências no final dos anos 80 quando trabalhou num parque de diversões naquele que foi o melhor "pior verão de sua vida". Mais do que um relato objetivo, o filme documenta o olhar que o autor direcionava ao mundo. Olhar contaminado de literatura, rock'n roll, sonhos e, acima de tudo, filmes.
Neste sentido a obra é um maravilhoso e profundo mosaico do universo mítico das comédias dos anos 80, de "Te Pego Lá Fora" a "Almôndegas", passando evidentemente pela lírica do maestro John Hugues ("Clube dos Cinco", "Curtindo a Vida Adoidado").
Para Mottola entretanto, mais importante que o monumento é o testamento, a ruptura, o adeus. E é nesta hora que a vitalidade explode no filme.
Mais importante que o sonho é o acordar, olhar para frente, perceber a vida e aceitar fazer parte. Descobrir que para além do romantismo das Sessões da Tarde existe a alegria e o risco de se estar vivo num mundo em que os golpes baixos existem e não podemos nos esconder deles. Num mundo em que a "garota dos seus sonhos" dá lugar à "mulher da sua vida".

Miguel Haoni (Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema - 2012)

Obs: Esta sessão é dedicada àqueles que escolheram abandonar Adventureland.

Serviço:
16 de fevereiro (quinta) às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cine GEMPAC

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone:: 8717-9683

Cine CCBEU SESSÃO ESPECIAL: "Vale dos Lamentos" (Homenagem a Theo Angelopoulos)

2012-02-03T13:04:00.000-08:00

Theo Angelopoulos, o diretor da eternidade, morreu. Mas, é claro, nunca morrerá. Sua obra ultrapassa seu país, seu continente, seu próprio criador - alcança o que chamamos Perene.
Vale dos Lamentos, trata de um sofrimento ancestral e incontornável; em cada longo plano-sequência de Angelopoulos reconhecemos a história da humanidade, que nada mais é do que a história de todos nós. Neste vale formado pelas lágrimas de Eleni (que é todas as mulheres obrigadas a esperar) e pelo sangue de sua família (que é o sangue de todos aqueles que perdemos pelo caminho) testemunhamos um artista que só pode ser divino de tão humano.
Infelizmente perdemos Theo Angelopoulos, para ele sempre seria cedo demais.

Felipe Cruz (Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema - 2012)

Serviço:
9 de fevereiro (quinta) às 18h30
no cineteatro do CCBEU (Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone:: 8717-9683

Dissimulação para amar

2012-02-03T08:34:00.000-08:00

Em "Cópia Fiel", do cineasta iraniano Abbas Kiarostami, a abertura sustenta a mesma piada quase que simultaneamente. Enquanto espera pelo autor James Miller para uma palestra, seu tradutor pede desculpas pelo atraso do escritor e diz que “ele não pode culpar o tráfego, pois está no andar de cima do hotel”. O público inquieto troca olhares, silêncio, e logo após, James entra na sala e lança a mesma brincadeira. Só que agora os convidados soltam gargalhadas. Dentro dos instantes iniciais do filme, Kiarostami já prepara o espectador para o sustento de sua valiosa armadura; a cópia pode se tornar tão forte quanto a original. A questão do filme é definida por James em plano médio, por trás de uma mesa de leitura. O escritor é inglês e está na Itália para lançar seu livro que questiona a autenticidade. Um encontro. Uma informação no papel. O encontro está armado. Ela é dona de uma galeria de antiguidades. Não existem obras originais na arte e na vida. Este é o argumento principal em "Cópia Fiel". Expõe, em seu monumental jogo, uma série de preocupações. Relações entre homem-mulher, presença e ausência, realidade e representação. O casal ao longo de um dia conhece as múltiplas e transversais camadas de um relacionamento. Em uma cena indispensável, o escritor sai de quadro para atender a um telefonema, uma garçonete interfe na vida do casal: “ele deve ser um bom marido”. A mudança na direção da narrativa e das personagens dentro das personagens é segurada pelo frontalidade dos planos. Em poucos segundos, de desconhecidos passam para casais íntimos e que se conhecem há muito tempo. Pela primeira vez, os dois enfrentam a câmera de frente, a intimidade desarma qualquer espectador, os dois explodem em gestos negativos e troca de insultos que se prolongam na saída do bar. A narrativa é estabelecida com uma mise en scène rica em labirintos – o diretor não nos permite “olhar” para o enquadramento em sua totalidade, anula a profundidade e a periferia do quadro fílmico. Uma espécie de tédio latente se instaura nas bordas que cercam o casal. "Cópia Fiel" sugere a catarse das sensações, dos lamentos, da realidade. Versa sobre o amor. Sentimento dos mais decantados que a arte e a humanidade adoram explorar. Somos as personagens no momento da desconexão do que se passa na tela. A dissimulação para amar, seja um ser humano, a vida ou a arte, é o que faz sermos mais fiéis às nossas escolhas.

Aerton Martins (APJCC - 2012)

Inscrições abertas para curso de cinema e cineclubismo

2012-02-01T07:48:00.000-08:00

A Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema, em parceria com a Sociedade Paraense de Defesa dos Direitos Humanos, promove entre os dias 6 e 10 de fevereiro (segunda a sexta), das 14 às 18 horas, o Curso de Cinema e Cineclubismo, ministrado por Miguel Haoni com carga horária máxima de 20 horas.
O curso pretende através de uma oficina de formação cineclubista e duas unidades de teoria cinematográfica (o Cinema Clássico de John Ford e o Cinema Moderno de Federico Fellini) municiar os participantes para o desenvolvimento de ações arte-educativas de crítica e cineclubismo.
Compreendido como uma atividade regular e gratuita de exibição e discussão de filmes, o cineclube é espaço privilegiado para o desenvolvimento do pensamento cinematográfico através da colaboração democrática no processo de construção do conhecimento, além de propiciar um passeio crítico sobre a produção local, nacional e internacional.
Neste sentido, o curso aqui apresentado pretende-se um incentivador para o surgimento de novos e diferentes cineclubistas (componentes vitais do cineclube). Qual o projeto pedagógico da curadoria do cineclube? Como manipular os mecanismos de divulgação das sessões? Como sustentar o debate presencial e virtual após as exibições? Tais questões serão linhas-mestras que o curso pretende traçar.
As unidades teóricas partem de sessões cineclubistas (exibição e debate sobre os filmes "Rastros de Ódio" e "Fellini 8 e meio") para exercícios de olhar em que as noções de estilo e escrita fílmica regulam a inserção de dois cineastas-mestres, e seus respectivos universos líricos, em diferentes cânones historiograficos.
As inscrições para o Curso de Cinema e Cineclubismo podem ser feitas pelo telefone 8717-9683 e o investimento é de R$50,00.

Sobre as unidades:

Unidade Um
Oficina de formação cineclubista
Um passo-a-passo introdutório nos vários meandros da prática cineclubista (projeto pedagógico, programação, divulgação, produção e registro), a oficina pretende incentivar os participantes a transformar suas cinefilias numa ação educativa multiplicadora, além de oferecer ferramentas para os iniciados no cineclubismo potencializarem suas atividades.

Unidade Dois
Fazendo westerns: o Cinema Clássico em John Ford
Ao mesmo tempo direto e carregado de subtextos, o cinema do americano John Ford é um monumento à complexidade das emoções, aos conflitos essenciais e, sobretudo, ao poder expressivo das imagens. A aparente simplicidade de suas narrativas e personagens esconde um dos mais fascinantes universos poéticos e a parcimônia do estilo é um convite permanente à descoberta do que de mais humano o cinema de gênero produziu.

Unidade Três
Um brinquedo maravilhoso: o Cinema Moderno em Federico Fellini
Transformando seus traumas e obsessões em espetáculos circenses, o italiano Federico Fellini foi um dos maiores autores da história do cinema. Numa radicalização do barroco audiovisual, Fellini fundou suas alegorias nos dilaceramentos da vida. Sua fauna de rostos mudos e cenários histéricos é palco para gigantescas mulheres-bebê e frágeis machos num dos retratos mais perturbadores e sinceros da condição humana.

Serviço:
Sociedade Paraense de Defesa dos Direitos Humanos apresenta: Curso de Cinema e Cineclubismo (20 horas/aula)
Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)
De 6 a 10 de fevereiro (segunda a sexta), das 14 às 18 horas no auditório do SDDH (Av. Govenador José Malcher, 1381, Bairro Nazaré )
Informações e inscrições pelo fone: 8717-9683
Investimento: R$ 50,00
VAGAS LIMITADAS

Realização: SDDH e APJCC
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Cine CCBEU apresenta: "Titãs - A vida até parece uma festa", de Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves

2012-01-30T09:30:00.000-08:00

O filme de Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves parte da mais ordinária premissa dos documentários de banda (intercalar registros domésticos e arquivos televisivos numa cronologia do grupo) para erigir um monumento à juventude, ao rock nacional e - tratando-se de um dos conjuntos protagonistas do furacão midiático dos anos 80 - à memória da televisão brasileira.
A música onipresente na hora e meia de filme conduz a narrativa pelos altos e baixos dos Titãs: do underground paulistano à new wave, do "descobrimento do Brasil" aos sintetizadores, da escatologia aos temas de novela.
Em seus 30 anos de existência, os Titãs sempre foram além de uma máquina de hits, um projeto performático que investia pesado na visualidade. Logo, o encontro com o cinema era uma conseqüência natural: os oito batutas sempre representaram imagens fascinantes em permanente movimento.

Miguel Haoni (Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema - 2012)

Serviço:
2 de fevereiro (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU
(Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone:: 8717-9683

Programação de fevereiro do Cine CCBEU

2012-01-18T07:19:00.000-08:00

Programação de fevereiro

Arte: Arthur Montenegro e Jeanine Mácola

Miguel Haoni ministra curso de cinema e cineclubismo

2012-01-18T07:14:00.000-08:00

Sociedade Paraense de Defesa dos Direitos Humanos apresenta:
Curso de Cinema e Cineclubismo (20 horas/aula)
Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)

De 6 a 10 de fevereiro (segunda a sexta)
das 14 às 18 horas
no auditório do SDDH (Av. Govenador José Malcher, 1381, Bairro Nazaré )

Informações e inscrições pelo fone: 8717-9683
Investimento: R$ 50,00
VAGAS LIMITADAS

Realização: SDDH e APJCC

APJCC soma experiências com IPHAN em evento bragantino

2011-11-24T14:20:00.000-08:00

Oficina - Patrimônio Cultural e Produção Audiovisual

Conscientizar a comunidade para a noção de Patrimônio, a importância do Cidadão como agente histórico e o poder das ferramentas do Audiovisual como registro e memória. Tornar próximas essas noções e essas técnicas e promover a assimilação com postura crítica dessas habilidades e conceitos é o principal interesse dessa oficina.
Carga horária: 8h
Público-alvo: livre
Ministrantes: Mateus Moura e Samir Raoni

Balaio do Patrimônio 2011 - Bragança/ PA

A Superintendência do Iphan no Pará realizará, em parceria com a SECULT e a Prefeitura Municipal de Bragança, o Balaio do Patrimônio, na cidade de Bragança, entre os dias 28/11 e 02/12. O objetivo do evento é fomentar o debate acerca das políticas públicas na área de cultura.

Período: 28/11 a 02/12/2011 (5 dias)
Local: Salão São Benedito – Bragança/PA

28 de novembro de 2011
17:00 às 18:00 Credenciamento
18:00 às 19:00 Mesa de abertura (Representantes Iphan/Secult/Pref. Bragança)
19:00 às 21:00 Palestra de abertura – Sistema Nacional de Patrimônio e PACCH (Iphan)
21:00 às 22:00 Apresentação Cultural

29 de novembro de 2011
08:00 às 12:00 Mesa redonda 1:
Introdução ao Patrimônio: Conceitos e Práticas (Thaïs Toscano – Dphac/Secult)
Intervalo
Patrimônio Material – Políticas Públicas Federais (Tatiana Borges – Iphan/Pa)
Patrimônio Material – Políticas Públicas Estaduais (Thaïs Toscano – Dphac/Secult)
12:00 às 14:00 Intervalo Almoço
14:00 às 18:00 Os participantes poderão se inscrever nas oficinas 1 ou 2 durante o credenciamento. As oficinas terão
duração de 8 horas e serão realizadas nos dias 29 e 30, 14h às 18h.
Oficina 1: Políticas de financiamento à Cultura – Governo Estadual (Cleber Silva – Dphac/Secult) –
Módulo 1
Oficina 2: Educação Patrimonial (Sônia Florêncio – Ceduc/Iphan) – Módulo 1
Oficina 3: Patrimônio Cultural e Produção Audiovisual (Samir Raoni e Mateus Moura)
18:00 às 19:00 Apresentação Cultural

30 de novembro de 2011
08:00 às 12:00 Mesa redonda 2:
Patrimônio Imaterial – Políticas Públicas Federais (Angela Kurovski – Iphan/Pa)
Ao som do Curimbó: a experiência da salvaguarda do Carimbó no Pará (Júlia Morim – Iphan/Pa)
Patrimônio Arqueológico (Denise Rosário – Iphan/Pa)
Intervalo
Patrimônio Documental (Leonardo Torii – Arquivo Público do Estado do Pará)
Os escaninhos da memória e do patrimônio imaterial no início do século XX (Dário Benedito Rodrigues – FAHIST/UFPA/Bragança)
12:00 às 14:00 Intervalo Almoço
14:00 às 18:00 Os participantes poderão se inscrever nas oficinas 1 ou 2 durante o credenciamento. As oficinas terão
duração de 8 horas e serão realizadas nos dias 29 e 30, 14h às 18h.
Oficina 1: Políticas de financiamento à Cultura – Governo Federal (Delson Cruz – Regional Norte MinC) – Módulo 2
Oficina 2: Educação Patrimonial (Sabrina Costa – Dphac/Secult) – Módulo 2
Oficina 3: Patrimônio Cultural e Produção Audiovisual (Samir Raoni e Mateus Moura)
18:15 às 19:00 Apresentação Cultural

01 de dezembro de 2011
8:00 às 12:00 Mesa redonda 3: A preservação do Patrimônio na prática
Apresentação resultado oficina de audiovisual
Exposição dos municípios que compõem o PACCH sobre suas experiências exitosas. (Serão disponibilizados 15m de fala para os representantes dos municípios que solicitarem espaço para apresentar suas ações no âmbito da preservação do patrimônio cultural)
12:00 às 14:00 Intervalo Almoço
14:00 às 18:00 Centro de Memória da Amazônia (Otaviano Vieira – CMA/Ufpa)
Trilhos da memória: Patrimônio ferroviário no Pará (Carmem Trindade-Iphan/Pa e Renato–
Dphac/Secult)
Patrimônio Museal (Renata Maués-Sistema Integrado de Museus)
Brasil Memória em Rede: uma experiência sobre tecnologia social da memória (Samir Raoni)
18:00 às 19:00 Mesa de encerramento (representantes Iphan/Secult/Pref. Bragança)
19:00 às 20:00 Apresentação Cultural

Texto: Blog Educação Patrimonial

Mais Informações e inscrições:
Superintendência do Iphan no Ceará
Telefone: (91) 3224-1825/3224-0699
E-mail: iphan-pa@iphan.gov.br ,carla.cruz@iphan.gov.br

Cine CCBEU apresenta "Terror na Ópera", de Dario Argento

2011-11-23T13:08:00.000-08:00

Sinopse:

Betty é uma jovem e insegura cantora de ópera que ganha sua grande chance quando a diva Mara Cecova, atriz principal de uma montagem de MacBeth, de Verdi, é atropelada e quebra uma perna. Chamada para substituí-la, Betty aceita, apesar de sentir um mau pressentimento. Sua performance é saudada por todos, enquanto um assassinato acontece em um dos balcões do teatro. A partir daí, o assassino, obcecado por Betty, começa a matar todos os que tentam se aproximar dela. Em seus crimes, ele emprega ainda um requinte de crueldade: faz questão de que ela seja sua espectadora.

Sobre o filme:

Desde sempre a sétima arte convive com a vontade de parte dos cineastas, críticos e público de agregar ao cinema a chancela acadêmica (filosofia, psicologia, sociologia, história) ou atrelá-lo a um projeto moralizante com fins "humanitários". Isto revela uma desesperada busca por dar credibilidade e seriedade a este "divertimento de feira", esta "molecagem", através de um uso covarde de muletas teóricas.
Tal perspectiva resulta da absoluta falta de fé destes falsos amantes no cinema e em seu valor específico - o mesmo desprezo que autoriza o senso-comum a afirmar que tal história em quadrinhos é tão boa que parece literatura ou que reduz vergonhosamente uma obra-prima cinematográfica, como o recente "A Árvore da Vida", a um veículo para mensagens de amor e solidariedade.
Dario Argento, um dos maiores gênios do cinema, afirma neste "Terror na Ópera" de 1987, a absoluta nobreza do movimento, da sombra e das cores. O filme extrai sua poesia não de cristais ou rizomas, mas de travellings e close-ups (estas sim categorias essenciais do cinema, apesar de insistentemente desprezadas).
A história é a de sempre: jovem frígida é perseguida por assassino sádico. Ambos estão conectados por traumas de infância no mais superficial freudismo.
A beleza do filme, entretanto, está em como Argento manipula esta matéria batida na construção de uma escrita cinematográfica excitante, perturbadora e profunda, promovendo um vôo onírico e violento pelo reino das imagens.
Dario Argento convida o espectador a ousar um mergulho num cinema puro e a descobrir a força transcendente desta desrespeitada tradição artística.
Miguel Haoni (APJCC - 2011)

* * *

CINE CCBEU: espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema.
Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Cineclube Amazonas Douro, o Cine CCBEU funciona às quintas-feiras,18:30, e apresenta dia 24 de novembro o filme "Terror na Ópera" de Dario Argento.
Em dezembro o cineclube desenvolve uma programação especial: a "Mostra Melhores de 2011 - 4 anos de APJCC" com sessões de 7 a 11 (quarta à domingo, às 15h e 18h30). Programação no blog apjcc.blogspot.com.
Sempre com entrada franca!

Serviço:
24 de novembro (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone: (91) 8717-9683

Cine CCBEU apresenta: Mostra Melhores de 2011 - 4 anos de APJCC

2011-11-15T13:26:00.000-08:00

Selecionar 10 filmes e chamá-los os melhores do ano não é tarefa fácil. Primeiramente, porque ninguém consegue assistir a todos os filmes lançados em um ano. Talvez, daqui a um tempo, olhemos esta lista e nos perguntemos como pudemos não ter incluído determinado filme. O processo de revisão, na verdade, já até começou: “As canções”, de Eduardo Coutinho, infelizmente não foi visto a tempo de figurar aqui. Acreditamos, todavia, na força e na importância de todas as obras da lista. E ficamos felizes em ver sua abrangência: do horror ao western ao blockbuster ao filme “de arte” não deve haver fronteiras. Tudo é cinema. E, neste caso, tudo de primeira qualidade. Aí, surge o segundo problema. De uma seleção já imparcial, resta hierarquizar os itens, classificar os melhores dentre os melhores. No caso desta lista, o processo sempre envolve um cálculo feito a partir das posições que cada filme ocupa nas listas de cada integrante da APJCC. É a melhor forma? Lógico que não; é a mais prática. A melhor é aquela para a qual convidamos todos: a argumentação, o conflito, o diálogo. É essencialmente para isso que, de 07 a 11 de dezembro, a APJCC realiza a Mostra Melhores de 2011 - 4 anos de APJCC. Sentiu falta de algum filme na lista, não concorda com alguma posição? Vá às sessões, provoque, conteste, argumente. Afinal, listas não são incontestáveis. É aí que está a graça de fazê-las

Programação e sinopses

07/12 (quarta-feira)
15h - Filme Socialismo
Godard em 16:9.
Cauby Monteiro
18h30 - Pânico 4

Pânico 4 é um filme grávido de si. É uma longa, deliciosa e necessária auto-carícia que celebra a existência do universo que ele ajudou a criar. É terror de tripas espalhadas, assassinos caricatos e beleza indiscutível – porque precisamos entender que o amor no terror se mostra na forma de violência, sofrimento e diversão, daí que este filme seja também uma carta das mais românticas feitas nos últimos anos: carta endereçada ao slasher, à survival girl, ao serial killer alucinado e, principalmente, ao público que se despe dos preconceitos (que, como todo preconceito, é estúpido) para abraçar o filme pelo que ele é: um músculo cheio de sangue, como todo coração que ainda pulsa.
Felipe Cruz

08/12 (quinta-feira)

15h - O Vencedor

“The Proud of Lowell is back”
O Vencedor, filme de David O. Russel, não é apenas um clichê sobre boxe e superação. É também um retrato sobre família e o que ela tem de mais forte e vulgar. É sobre a violência verbal e física dos subúrbios fudidos. É sobre um Cristian Bale inacreditável. É sobre os Estados Unidos de seja lá o que for.
Gabriel Gaya
18h30 - Cisne Negro

Nina esta prestes a se tornar a Primeira Bailarina, de uma conceituado Ballet, com uma mãe superprotetora e um coreógrafo extremamente perfeccionista; ela irá submergir em um universo obscuro de auto-decoberta em busca da perfeição.
Guimarães Neto

09/12 (sexta-feira)

15h - Super 8

No verão de 1979, um grupo de amigos de uma pequena cidade de Ohio testemunham um acidente de trem catastrófico enquanto realizam um filme com uma super 8, e suspeitam que não foi um acidente. Estranhos desaparecimentos e eventos inexplicáveis começam a ocorrer na cidade, e o xerife tenta descobrir a verdade - mais aterrorizante do que qualquer um deles poderia ter imaginado.
Aerton Martins
18h30 - Meia-noite em Paris

Imagens de paris conduzidas por um ritmo lento e requintado com o costumeiro jazz ao fundo iniciam outra obra incrível do mago mestre da narrativa Woody Allen nos créditos iniciais do seu ultimo filme, Meia noite em Paris, 2010.Owen alter Wilson Ego, é o romântico de esquerda que mesmo com todas as improbabilidades ainda acredita em magia, é a magia neste caso é a arte.Paris o palco de toda a descoberta a alguma coisa que chamo agora de liberdade, apresentada em um grande filme que te dá vontade de procurar vários outros portais pra passados que nunca vimos.
Luah Sampaio

10/12 (sábado)
15h - Um lugar qualquer

“Sweet, sweet smile that’s fading fast; Everybody gone at last” (Ellioth Smith, No name nº5)

Relato mais contemplativo dentro da filmografia de Sofia Copolla, Somewhere retrata um pouco da graça e do vazio da vida nos arredores de Hollywood mostrando as desventuras cotidianas do lacônico Johny Marco uma “estrela” de cinema ao lado de sua filha Cléo. O filme explora a força da cumplicidade possível entre os dois para a composição de imagens belas e singelas. Neste filme, Sofia Copolla aposta pela primeira vez em uma trilha sonora econômica, baseada mais no som ambiente dos lugares (com exceção de uma ou duas cenas) em vez de seu usual arsenal discográfico que garantia a seus filmes sempre uma potência cinemática latente e um verdadeiro deleite para os indies.

Gabriel Gaya
18h30 - Cópia Fiel

A arte contemporânea é, talvez, a arte do espelhamento, da auto-reflexão, da auto-referência. Tendências que podem se converter no mais puro egoísmo ou na mais sincera beleza. Cópia Fiel é exemplar inconfundível do segundo caso. Um homem e uma mulher se defrontam e se desdobram diante de seus (nossos) olhos, vivendo uma mentira para sentir a verdade, ou mentindo (o) que sentem para imaginar o verdadeiro. Cinema é cópia, imagem é ilusão, palavras são desvios de sentido – tudo envolvido no melhor tipo de rigor: aquele que se submete às possibilidades infinitas desse espelho embaçado que chamamos arte.
Felipe Cruz

11/12 (domingo)

15h - Bravura Indômita

Ver uma imagem não basta. É preciso olhar. Olhar até o ponto em que ela nos olha de volta. Porém, quanto maior a familiaridade com essa imagem, mais rara se torna essa troca. Apenas passamos o olho. Que dizer, então, de um gênero cuja iconologia é tão marcada quanto o western? Assistir a esse Bravura Indômita nos incita a despir nossos olhos, não apenas pelos novos rumos tomados por Joel e Ethan Coen nessas terras áridas já tão exploradas, mas para podermos apreciar o deslumbramento que nos oferece um céu estrelado ou uma silhueta contra o poente. Um conto de vingança, de amadurecimento, de companheirismo; violento, cruel, sensível; Bravura Indômita segue a linha do western clássico, mas está bem longe de ser nostálgico ou de se afiliar aos tão pós-modernamente aclamados pastiche e paródia. Digamos que ele é apenas anacrônico - se for para referir ao tempo, melhor que, como tudo o que vale algo nessa vida, não seja o cronológico.
Juliana Maués
18h30 - A Árvore da Vida

A Árvore da Vida acompanha a jornada da vida do filho mais velho de uma família, Jack, por meio da inocência da infância até sua idade adulta, enquanto ele tenta conciliar uma relação complicada com seu pai. Jack encontra-se perdido em seus questionamentos, buscando respostas para as origens e o significado da vida. O cineasta Terrence Malick despeja brutalidade e espiritualidade em um dos filmes mais arriscados e ousados desta década.
Aerton Martins

Serviço:

Cine CCBEU apresenta "Mostra Melhores de 2011 - 4 anos de APJCC"
De 07 a 11 de dezembro (quarta a domingo)
No cine-teatro do CCBEU - Tv. Pe Eutíquio, 1309
Sessões às 15h e às 18h30
Entrada franca

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Cine CCBEU apresenta: "O Pagador de Promessas" de Anselmo Duarte

2011-11-15T12:53:00.000-08:00

Zé do Burro é um homem humilde que enfrenta a intransigência da Igreja ao tentar cumprir a promessa feita em um terreiro de candomblé de carregar uma pesada cruz por um longo percurso.
Zé do Burro é o dono de um pequeno pedaço de terra no Nordeste do Brasil. Seu melhor amigo é um burro. Quando este adoece, Zé faz uma promessa à uma mãe de santo do candomblé: se seu burro se recuperar, promete dividir sua terra igualmente entre os mais pobres e carregará uma cruz desde sua terra até a Igreja de Santa Bárbara em Salvador, onde a oferecerá ao padre local. Assim que seu burro se recupera, Zé dá início à sua jornada.
O filme se inicia com Zé, seguido fielmente pela esposa Rosa, chegando à catedral de madrugada. O padre local recusa a cruz de Zé após ouvir dele a razão pela qual a carregou e as circunstâncias "pagãs" em que a promessa foi feita. Todos em Salvador tentam se aproveitar do inocente e ingênuo Zé. Os praticantes de candomblé querem usá-lo como líder contra a discriminação que sofrem da Igreja Católica, os jornais sensacionalistas transformam sua promessa de dar a terra aos pobres em grito pela reforma agrária. A polícia é chamada para prevenir a entrada de Zé na Igreja, e ele acaba assassinado em um confronto violento entre policiais e manifestantes a seu favor. Na última cena do filme, os manifestantes colocam o corpo morto de Zé em cima da cruz e entram à força na catedral.

* * *
CINE CCBEU: espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema.
Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Cineclube Amazonas Douro, o Cine CCBEU funciona às quintas-feiras,18:30, e apresenta dia 17 de novembro o filme "O Pagador de Promessas" de Anselmo Duarte.
No dia 24 de novembro é a vez de "Terror na Ópera" de Dario Argento.
Sempre com entrada franca!

* * *

Serviço:
17 de novembro (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone:: (91) 8717-9683

Novembro no Cine CCBEU

2011-11-02T08:22:00.000-07:00

17/11 - "O Pagador de Promessas", de Anselmo Duarte

24/11 - "Terror na Ópera", de Dario Argento

Serviço:

Sessões às quintas-feiras

às 18h30

No Cine-teatro do CCBEU - Tv Pe Eutíquio, 1309

ENTRADA FRANCA

Cartaz: José Viana

Realização: APJCC e CCBEU

Apoio: Cineclube Amazonas Douro

APJCC e SESC promovem curso de crítica cinematográfica

2011-10-21T12:59:00.000-07:00

Cinema é a arte das imagens em movimento. Como arte é o canal de expressão de homens e mulheres que concebem o mundo sob um prisma poético. Como imagens é o espelho da humanidade nos últimos 115 anos: suas ilusões, vergonhas, vitórias e medos projetados em 24 quadros por segundo. E como movimento é a música da luz, a montanha russa nas mais impressionantes paisagens do inconsciente.
Tudo isso, porém, quase sempre passa batido na nossa convencional fruição de filmes. A dieta viciada de audiovisual imposta pela indústria massiva de imagens, nos impede de observar o universo por trás dos "roteiros e atuações".
Poesia em cinema é feita de zoom e travelling; do comportamento da câmera à mise-en-scène; do enquadramento criativo à duração do plano. Em resumo: da forma como se manipula a linguagem cinematográfica.
Nesse sentido o Centro Cultural SESC Boulevard propõe o Curso de Crítica Cinematográfica (ministrado por Miguel Haoni da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema), que com a ajuda da História Contemporânea e da Filosofia da Arte pretende lançar um outro olhar sobre o fenômeno audiovisual artístico.
O curso pretende, através de três unidades ( I Cinema Clássico Hollywoodiano; II Vanguardas de 20; e III Cinema Novo brasileiro) observar como diferentes cineastas concebiam a arte em momentos chave de sua evolução histórica.
A partir do debate crítico, leitura de textos e análise de filmes ("Sua Esposa e o Mundo" de Frank Capra e "Iracema - Uma Transa Amazônica" de Jorge Bodanzky e Orlando Senna) o curso pretende desvendar de que maneira esta linguagem de imagens é tecida na construção de discursos e sensações, configurando parte fundamental de nossa experiência no mundo contemporâneo.

Sobre as unidades:

Unidade I: Artífices da transparência: o cinema clássico
Após a sua conturbada gênese, o cinema atravessou um processo de moralização simultâneo ao desenvolvimento de sua linguagem específica. Protagonizado por cineastas americanos, o "cinema clássico" representou a libertação dos códigos cinematográficos de seus correlatos nas outras artes. Apesar da domesticação posterior, sua criação entretanto, representou um dos momentos mais criativos na história.

Unidade II: A imagem fluida ou as Vanguardas de 1920
Na Europa dos anos 20, enquanto o cinema se enrijecia num padrão clássico, diversas cinematografias nacionais propunham novas formas de abordagem audiovisual. O impressionismo e o surrealismo na França, o expressionismo na Alemanha e as pesquisas de montagem na União Soviética ofereciam uma oposição selvagem ao modelo cinematográfico hegemônico.

Unidade III: Uma câmera na mão e muita raiva: Glauber Rocha e o Cinema Novo
Após o lançamento do filme Rio 40 Graus, de Nelson Pereira dos Santos, o cinema brasileiro havia entrado definitivamente por uma nova vereda. O contato entre grupos de jovens cineastas na Bahia e no Rio de Janeiro afinava aquilo que desencadearia um dos movimentos cinematogáficos mais importantes do 3° mundo. O Cinema Novo brasileiro deixou um legado valiosíssimo para o audiovisual latino americano e através da trajetória de seu maior mestre, Glauber Rocha, acompanharemos como a revolução chegou às telas do país.

Serviço:

Centro Cultural SESC Boulevard apresenta: Curso de Crítica Cinematográfica (12 horas/aula).
Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)
De 25 a 27 de outubro (terça a quinta), das 18 às 22 horas no auditório do SESC Boulevard (Boulevard Castilho França, n°522/523)
Informações pelo fone: 3224-5654/5305
INSCRIÇÕES GRATUITAS NO LOCAL
VAGAS LIMITADAS
Realização: CCBEU e APJCC

Jan Svankmajer no dia da animação!

2011-10-21T07:23:00.000-07:00

Alice de Jan Svankmajer(1998) é umas das outras leituras sobre a obra de Lewis Carroll, feita pelo Checo, dito surrealista. Há uma Alice que é uma garota real entrando no típico mundo de Svankmeyer.
Essa Alice de carne e osso se transforma em alguns momentos em uma boneca antiga, o coelho atrasado é um coelho real empalhado. O mundo fantasioso de uma casa, com objetos possíveis de se ver no cotidiano, mas, que inseridos nessa atmosfera viram mais que reais, super reais, surreais.
O que se concentra dentro deste filme é um grande trabalho de autor. Além de ter como referencia outra animação que utiliza outra técnica, “Alice no País das Maravilhas” da Disney, e por isso, sendo a animação esta linguagem onde se faz mundos, comemoraremos nesse grande 28 de outubro, dia da animação, com Alice.

Comentários: Luah Sampaio e Luana Beatriz

Serviço:
Dia 28/10 (sexta-feira)
Às 18h30
No cineteatro do CCBEU - Tv. Pe Eutíquio 1309
Entrada franca

Realização Projeto Animar
Apoio: APJCC e CCBEU

Melhores do Ano 2011

2011-10-18T13:15:00.000-07:00

A já tradicional lista de melhores do ano da APJCC acaba de ficar pronta. A seleção, feita com base em listas individuais elaboradas por integrantes da associação, compõe a programação de uma mostra a realizar-se nas primeiras semanas de dezembro.

Listas Individuais

Aerton Martins:

1. A Árvore da Vida, de Terrence Mallick.

2. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen.

3. Super 8, de J. J. Abrams

Cauby Monteiro

1. Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

2. Filme Socialismo, de Jean-Luc Godard

3. Super 8, de J. J. Abrams

4. A Fuga da Mulher Gorila, de Felipe Bragança e Marina Meliande

5. Pânico 4, de Wes Craven

6. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen

7. O Vencedor, de David O. Russell

8. Cisne Negro, de Darren Aronofsky

9. Serbian Film-Terror sem Limites, de Srdan Spasojevic

Felipe Cruz

1. Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami.

2. A Árvore da Vida, de Terrence Mallick.

3. Um Lugar Qualquer, de Sofia Coppola.

4. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen.

5. Super 8, de J. J. Abrams.

6. Meia-Noite em Paris, de Woody Allen.

7. Pânico 4, de Wes Craven.

8. Film Socilalism, de Jean-Luc Godard.

9. O Mágico, de Sylvain Chomet

Gabriel Gaya

1. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen

2. O Vencedor, de David O. Russell

3. Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

4. Um Lugar Qualquer, de Sofia Coppola

5. Os Comparsas de Marcio Barradas.

Glenda Marinho

1. Meia-Noite em Paris, de Woody Allen

2. Um Lugar Qualquer, de Sofia Coppola

3. Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

4. Pânico 4, de Wes Craven

5. Kronos, de Rodolfo Mendonça

Guimarães Neto

1. A Árvore da Vida, de Terrence Mallick

2. Melancolia, de Lars Von Trier

3. Cisne Negro, de Darren Aronofsky

4. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen

5. Meia-noite em Paris, de Woody Allen

6. Um lugar qualquer, de Sofia Coppola

7. O Mágico, de Sylvain Chomet

Juliana Maués

1. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen e Drive, de Nicholas Winding Refn

2. A Árvore da Vida, de Terrence Mallick e Super 8, de J. J. Abrams

3. Road to Nowhere, de Monte Hellman

4. O Mágico, de Sylvain Chomet

5. X-men Primeira Classe, de Matthew Vaughn e Melancolia, de Lars Von Trier

7. O Vencedor, de David O. Russell

8. A Hora do Espanto, de Craig Gillespie

Max Andreone

1. A Árvore da Vida, de Terrence Mallick.
2. Hobo whitg a shotgun, de Jason Eisener.
3. Cisne Negro, de Darren Aronofsky.
4. Red state, de Kevin Smith.
5. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen.
6. Attack the block, de Joe Cornish.
7. O Vencedor, de David O. Russell

Miguel Haoni
1. A Árvore da Vida, de Terrence Mallick
2. Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen
3. Meia-Noite em Paris, de Woody Allen
4. Um Lugar Qualquer, de Sofia Coppola
5. Kronos, de Rodolfo Mendonça
6. Os Comparsas, de Marcio Barradas
7. À Margem do Xingu - Vozes não consideradas, de Damiá Puig
8. Cisne Negro, de Darren Aronofski e O Vencedor, de David O. Russell
9. O Discurso do Rei, de Tom Hooper

Rodrigo Cruz

1. Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

2. Filme Socialismo, de Jean Luc Godard

3. Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas, de Apichatpong Weerasethakul

4. A Árvore da Vida, de Terrence Mallick

5. Cisne Negro, de Darren Aronofsky

6. Pânico 4, de Wes Craven

7. Um lugar qualquer, de Sofia Coppola

8. Meia Noite em Paris, de Woody Allen

9. Turnê, de Mathieu Almaric

10. O Mágico, de Sylvain Chomet

Mostra Melhores do Ano - Programação

07/12 (quarta-feira)
15h - Filme Socialismo
18h30 - Pânico 4

08/12 (quinta-feira)
15h - O Vencedor
18h30 - Cisne Negro

09/12 (sexta-feira)
15h - Super 8
18h30 - Meia-noite em Paris

10/12 (sábado)
15h - Um lugar qualquer
18h30 - Cópia Fiel

11/12 (domingo)
15h - Bravura Indômita
18h30 - A Árvore da Vida

Serviço:

APJCC apresenta "Mostra Melhores do Ano"
De 07 a 11 de dezembro (quarta a domingo)
No cine-teatro do CCBEU - Tv. Pe Eutíquio, 1309
Sessões às 15h e às 18h30
Entrada franca

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

APJCC ministra mini-curso em Curitiba

2011-10-17T10:08:00.000-07:00

Centro Acadêmico Zé do Caixão e Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema apresentam:

Mini-curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica (O Estilo no filme de Gênero)

Cinema é a arte das imagens em movimento. Como arte é o canal de expressão de homens e mulheres que concebem o mundo sob um prisma poético. Como imagens é o espelho da humanidade nos últimos 115 anos: suas ilusões, vergonhas, vitórias e medos projetados em 24 quadros por segundo. E como movimento é a música da luz, a montanha russa nas mais impressionantes paisagens do inconsciente.
Tudo isso, porém, quase sempre passa batido na nossa convencional fruição de filmes. A dieta viciada de audiovisual imposta pela indústria massiva de imagens, nos impede de perceber o universo por trás dos "roteiros e atuações".
Poesia em cinema é feita de zoom e travelling; do comportamento da câmera à mise-en-scène; do enquadramento criativo à duração do plano. Em resumo: da forma como se manipula a linguagem cinematográfica.
Nesse sentido, o Centro Acadêmico Zé do Caixão e a APJCC, propõem o Mini-curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica (ministrado por Cauby Monteiro e Miguel Haoni*), que com a ajuda da História Contemporânea e da Filosofia da Arte pretende lançar um outro olhar sobre o fenômeno audiovisual artístico.
O curso pretende, através da análise estilística do "Filme de Gênero" observar como diferentes cineastas concebiam a arte em momentos chave de sua evolução histórica.
A partir do debate crítico, leitura de textos e análise do filme "Rastros de Ódio" de John Ford , o curso pretende desvendar de que maneira esta linguagem de imagens é tecida na construção de discursos e sensações, configurando parte fundamental de nossa experiência no mundo contemporâneo.

*Cauby Monteiro
Idealizador e fundador da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e membro do "Cinema em Transformação". Coordenou entre 2008 e 2009, a Sessão Maldita no Cine Líbero Luxardo. Tem uma produtora de filmes independentes chamada Antifilmes produções.

Miguel Haoni
Cineclubista e diretor da APJCC. Coordenou os projetos Cine Uepa, Cinema na Casa e INOVACINE/FAPESPA e atualmente, coordena o Cine CCBEU, o projeto APJCC Debate de intervenção crítica no meio digital e ministra Cursos de História(s) do Cinema na capital paraense.

Serviço:
Centro Acadêmico Zé do Caixão e Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema apresentam: Mini-curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica (O Estilo no filme de Gênero)
8 horas/aula
Ministrantes: Cauby Monteiro e Miguel Haoni (APJCC)
dias 3 e 4 de novembro (quinta e sexta)
das 14 às 18 horas
no auditório da FAP (Faculdade de Artes do Paraná) - Rua dos Funcionários, 1357 - Cabral

Informações pelo fone (41) 3250-7313
Investimento: 10 R$
VAGAS LIMITADAS

Realização: Cineclube Zé do Caixão e APJCC
Apoio institucional: FAP e Cinemateca de Curitiba

APJCC na Amazônia Comicon

2011-10-17T09:51:00.000-07:00

De 28 a 30 de outubro, acontece, em vários espaços a Amazônia Comicon, evento que tem a proposta de divulgar a promover a arte das histórias em quadrinho no Pará. A APJCC contribui em dois momentos. Nos dias 28 e 29, com a Oficina "Linguagens e Segredos do Cinema aos Quadrinhos", que inclui a exibição do filme "Mirageman". E, no dia 28, às 16h, com a palestra "Quadrinhos e Cinema". Ambas serão ministradas por Aerton Martins.

Obtenha informações sobre inscrição pelos números: (91) 88906669 ou (91) 81522588
Consulte toda a programação na imagem abaixo (clique para ampliar):

APJCC leva cinema paraense a Curitiba

2011-10-15T12:57:00.000-07:00

A Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e a Cinemateca de Curitiba promovem nos dias 29 e 30 de outubro (sábado e domingo) uma ação arte-educativa de cunho cineclubista na capital paranaense O projeto de intercâmbio cultural visa à troca de olhares e experiências na fruição crítica de obras cinematográficas através da 2° Mostra APJCC de Cinema Paraense, na qual diversas produções amazônicas serão exibidas e debatidas.

Além de viabilizar o acesso democrático a um capítulo importante e ignorado do audiovisual artístico nacional, a atividade permite o aprofundamento crítico e reflexivo sobre as funções estéticas e políticas da prática cineclubista. O movimento cineclubista brasileiro é um dos mais expressivos dentro do contexto internacional, seja através das políticas públicas de incentivo e da histórica militância da crítica independente. Entretanto, o problema de comunicação e integração destas práticas é patente, espelho de uma “cultura nacional” centralizada, que desconhece a dimensão da cena no país. Pequenas iniciativas, como o intercâmbio firmado entre APJCC e a Cinemateca, mostram que a possibilidade de trocas de perspectivas é simples e imprescindível para o fortalecimento do cinema e do cineclubismo brasileiro.

2° Mostra APJCC de Cinema Paraense

Curadoria: Miguel Haoni e Cauby Monteiro (Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema)
Período: 29 e 30 de outubro (sábado e domingo)
Às 18 e 20 horas
Local: Cinemateca de Curitiba
Rua Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
ENTRADA FRANCA

Informações: (41) 3321-3252 - (41) 3321-3270
Realização: APJCC e Cinemateca de Curitiba
Apoio: Centro Acadêmico Zé do Caixão

A mostra oferece, em três sessões, uma fatia do que de mais interessante se produziu no Estado do Pará nos últimos anos em matéria de cinema.

Programação:

Dia 29/10 (sábado)
18h: Palestra: Cinema e cineclubismo na Amazônia: desafios e perspectivas
20h: Exibição seguida de debate dos curtas:

1. “Açaí com Jabá”, de Alan Rodrigues, Marcos Daibes e Walério Duarte (13 min)
Um duelo entre um paraense e um turista para ver quem consegue tomar mais açaí com jabá. Baseado nesse costume do homem da Amazônia.

2. “Puzzle, de Marcelo Marat (12 min.)
Vídeo baseado no livro de contos do ator, diretor de teatro e escritor Saulo Sisnando: "A idéia da adaptação veio de Brenda Oliveira, atriz de Conto de Sangue, outra produção da Abuso. No projeto original seriam feitos quatro vídeos, mas os inevitáveis problemas durante a produção iniciada em outubro de 2009) me fizeram mudar para um só, com inspiração óbvia nos filmes de David Lynch".

3. “Quero Ser Anjo”, de Marta Nassar: (14 min.)
O filme conta a história de desejo, traição e revolta, tendo como pano de fundo a procissão do Círio de Nazaré, em Belém do Pará, uma das maiores festas religiosas do Brasil e do mundo.

4. “Os Comparsas”, de Marcio Barradas (16 min.)
O cineasta alemão Fritz Lang apresentou, no conjunto de sua obra, uma idéia particular: em determinado momento a realidade sempre consegue ser pior que o pior dos pesadelos. Ele também dizia que num mundo sem Deus, a única forma de atingir o cognitivo das platéias era através da dor física. E esta era sempre resultado da violência.
Inspirado pelos mesmos princípios, o cineasta paraense Marcio Barradas destila este "Os Comparsas", mais novo capítulo de seu "Ciclo mosqueirense", também composto por "A Poeta da Praia", "O Mastro de São Caralho" e "O Filho de Xangô".
Adaptado da história em quadrinhos do alemão Matthias Schultheiss (que por sua vez é a releitura do conto "Os Assassinos" do também alemão Charles Bukowski), "Os Comparsas" encontra suas raízes germânicas ao compor sua plasticidade sobre o conflito luz x sombra, tão caro à vanguarda expressionista dos anos 20.
O protagonista Pedro, por exemplo (interpretado pelo econômico e expressivo Solano Costa), atua como um oficial reformado da República de Weimar. Apesar do deslocamento descompassado, nunca senta de costas para a porta, nem deixa uma dama acender o próprio cigarro em público.
A gratuidade da violência, um dos aspectos mais reais da condição humana, surge no filme como o cruzamento estéril do humor negro na arte exploitation e a vulgaridade das páginas policiais. Tudo alinhado sob o rigoroso olhar da câmera.
Os planos fixos e os cortes rápidos dão a sensação de correr com os olhos as amareladas folhas dos quadrinhos pulp, nos quais o filme se inspira.
Apesar do realizador conduzir praticamente sozinho todo o processo com uma criatividade gritada, o resultado é de um distanciamento claustrofóbico. "Os Comparsas" é um mergulho gelado no mar de sangue, um idílico passeio no inferno.

Na última parte do filme, desenrola-se um tour de force entre a selvageria do crime e a plácida indiferença da casa – esta, um dos principais personagens da narrativa. Aqui os inserts tão comuns no cinema de Barradas atingem um paroxismo quase eisensteiniano: cinema como resultado criativo do choque de imagens.

Marcio Barradas, neste "Os Comparsas", mais uma vez nos relembra o óbvio: na pequena ou grande produção, o cinema só existe quando dá forma a uma visão forte. Fugindo da tecnocracia e do acanhamento, Barradas ousa interessar-se pelo cinema. Por mais absurdo que isso seja.

5. “Matinta”, de Fernando Segtowick (20 min.)
Quem é daqui do mato, tem que ter muito cuidado com o encantado, quem quer ter paz na vida, não se mete com Matinta, mesmo na morte a bicha é perigosa, se responder o chamado dela não tem reza que dê jeito, tá com fardo de virar MATINTA.

Dia 30/10 (domingo):
18h - Exibição do longa “À Margem do Xingu- Vozes Não consideradas” de Damiá Puig (90 min.) seguido de debate.

Em viagem pelo rio Xingu encontramos inúmeras pessoas, moradores de toda uma vida, que serão atingidos pela possível construção da hidrelétrica de Belo Monte. Relatos de ribeirinhos, indígenas, agricultores, habitantes da região de Altamira na Amazônia, assim como especialistas da área compõem parte deste complexo quebra-cabeça. São reflexões sobre o passado obscuro deste polêmico projeto e que elucidam o futuro incerto da região e destas pessoas às margens do Xingu.

Documentário que trata do projeto de construção da Usina Hidroeletrica de Belo Monte que causará grande impacto ambiental destruindo locais de cultura ancestral indígena e dizimando povos tradicionais provocando um grande desequilibrio ambiental de proporções incalculáveis e irreparáveis.

20h - Exibição seguida de debate dos filmes:

1. “Kronos” de Rodolfo Mendonça (2 min.)
Kronos é o Deus-Titã que, assim como o tempo, devora os seus filhos.

2. “Brega S/A”, de Gustavo Godinho e Vlad Cunha (113 min.)
Gravado entre os anos de 2006 e 2009, o documentário Brega S/A fala sobre a cena tecnobrega de Belém do Pará. Feito por artistas pobres, gravado em estúdios de fundo de quintal e com relações profundas com a pirataria e a informalidade, o tecnobrega é a trilha sonora da periferia da cidade, uma espécie de adaptação digital da música romântica dos anos 70 e 80.
No filme, vemos qual a relação entre o tecnobrega e a popularização da tecnologia a partir do final da década de 90, bem como a maneira como esse estilo musical se associou à pirataria para criar uma rede de distribuição alternativa ao modelo proposto pelas grandes gravadoras.

Entre os principais personagens estão o MC de tecnobrega Marcos Maderito, o “Garoto Alucinado”; DJ Maluquinho, uma espécie de Iggy Pop brega da periferia de Belém; e os DJs Dinho, Ellysson e Juninho, ídolos das aparelhagens, enormes sistemas de som que realizam festas itinerantes pelos bairros mais pobres da cidade.

Cine CCBEU apresenta dois documentários franceses

2011-10-12T13:57:00.000-07:00

"Sangue das Bestas", de Georges Franju

Sangue das Bestas: Um dos primeiros exemplos de ultra-realismo. Este filme contrasta a tranquila e apática vida na periferia de Paris do pós guerra com a dura e ensanguentada condição de dentro dos matadouros. Descreve o destino sangrento dos animais abatidos de maneira extrema.
A carnificina é explanada feito um manual de aprendizagem. Os açougueiros, já indiferentes ao martírio dos bichos devido aos anos de prática, são um a um apresentados pelo nome e sobrenome, como campeões de natação a poucos minutos de um torneio olímpico. O jeito como eles reduzem um boi com mais de 200 quilos a pequenos filés é admirado tal qual um gênero artístico à parte. É penoso observar uma fileira de corpos decapitados se debatendo, os nervos ainda vivos, lançando centelhas elétricas às patas, todas frenéticas, enquanto o sangue jorra das fendas provocadas por facões afiados. Mas existe algo de especial nessa plasticidade toda, algo poético, por mais bizarro que isso possa soar. Além disso, a repugnância dos atos retratados faz nossa atenção voltar-se, claro, para a imundície na qual esses estabelecimentos funcionavam (poças de sangue por todos os lados, estômagos e fígados esvaziados entre um gancho e outro, cabeças postas lado a lado no chão, a serem carimbadas e numeradas). A narração abafa o som natural, todavia é possível presumir os gritos e ruídos assustadores que de lá emanavam constantemente. Franju maneja seu objeto de trabalho (a câmera) com a mesma frieza com que seus açougueiros-protagonistas movimentam a faca ou os demais utensílios de extermínio; por fim, a natureza e seus apelos alimentícios são exibidos sem atenuações, tudo em ponto de cru, uma obra de difícil digestão.

"Os Mestres Loucos", de Jean Rouch

Os Mestres Loucos: Filmado em apenas um dia, o filme revela as práticas rituais de uma seita religiosa. Os praticantes do culto Haouka, trabalhadores nigerienses reunidos em Accra, se reúnem à ocasião de sua grande cerimônia anual. Na ‘concessão do grande padre Mountbyéba, após uma confissão pública, começa o rito da possessão. Saliva, tremedeiras, respiração ofegante…são os signos da chegada dos ‘espíritos da força’, personificações emblemáticas da dominação colonial : o cabo da polícia, o governador, o doutor, a mulher do capitão, o general, o condutor da locomotiva, etc… A cerimônia atinge seu ápice com o sacrifício de um cão, o qual será devorado pelos possuídos. No dia seguinte, os iniciados retornam às suas atividades cotidianas.

Sobre os filmes:

Os títulos aqui reunidos, além das evidentes intenções em documentar fenômenos desconfortáveis para o tendencioso olhar da "civilização" capitalista, atingem lugares esquecidos do inconsciente e levantam reflexões profundas sobre a poesia latente da realidade filmada.
Radicalizando o ideal clássico de que o Belo artístico confunde-se com o Bom e o Verdadeiro e o ideal barroco que concebe este mesmo Belo a partir da desarmonia, do conflito entre profanação e transcendência, Franju e Rouch abordam os fenômenos ao mesmo tempo com absoluto rigor estético, claras intenções discursivas e também com uma virgindade de olhar que busca incessantemente a eloquência primordial e inerente das próprias imagens.
É precisa antes de tudo olhar, como dizia Jean-Luc Godard.
O mal-estar derivado da violência e imundície destas imagens obriga o espectador portanto a contemplar seus próprios abismos e o frágil alcance de sua confortável hipocrisia.
Recusando qualquer beleza que não provenha do real em sua totalidade, "Sangue das Bestas" e "Os Mestres Loucos" apontam despreocupadamente a nudez do Rei e este reconhecimento ressoa diretamente na guerra de nervos entre o cinema como espetáculo oco para os nossos sentidos e a poesia de imagens livres e libertadoras.

Miguel Haoni (APJCC - 2011)

Serviço:
13 de outubro (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone: (91) 8717-9683

Programação de outubro do Cine CCBEU

2011-10-04T09:19:00.000-07:00

13/10 - Dois documentários franceses:
"Sangue das Bestas", de Georges Franju e
"Os Mestres Loucos", de Jean Rouch

27/10 - "O Mistério do n°17" de Alfred Hitchcock

Serviço:
Sessões quinzenais às quintas-feiras
18h30
No Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Cartaz: Max Andreone
Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
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Fone: (91) 8717-9683

Cine CCBEU apresenta: "Metropolis", de Fritz Lang

2011-09-29T06:21:00.000-07:00

Metrópolis, ano 2026. Os poderosos ficam na superfície, onde há o Jardim dos Prazeres, destinado aos filhos dos mestres. Os operários, em regime de escravidão, trabalham bem abaixo da superfície, na Cidade dos Trabalhadores. Esta poderosa cidade é governada por Joh Fredersen (Alfred Abel), um insensível capitalista cujo único filho, Freder (Gustav Fröhlich), leva uma vida idílica, desfrutando dos maravilhosos jardins. Mas um dia Freder conhece Maria (Brigitte Helm), a líder espiritual dos operários, que cuida dos filhos dos escravos. Ele conversa com seu pai sobre o contraste social existente, mas recebe como resposta que é assim que as coisas devem ser. Quando Josafá (Theodor Loos) é demitido por Joh, por não ter mostrado plantas que estavam em poder dos operários, Freder pede sua ajuda. Paralelamente Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), um inventor louco que está a serviço de Joh, diz ao seu patrão que seu trabalho está concluído, pois criou um robô à imagem do homem. Ele diz que agora não haverá necessidade de trabalhadores humanos, sendo que em breve terá um robô que ninguém conseguirá diferenciar de um ser vivo. Além disto decifra as plantas, que são de antigas catacumbas que ficam na parte mais profunda da cidade. Curioso em saber o que interessa tanto aos operários, Joh e Rotwang decidem espioná-los usando uma passagem secreta. Ao assistir a uma reunião, onde Maria prega aos operários lhes implorando que rejeitem o uso de violência para melhorar o destino e pensar em termos de amor, dizendo ainda que o Salvador algum dia virá na forma de um mediador. Mas mesmo este menor ato de desafio é muito para Joh, que ouviu a fala na companhia de Rotwang. Assim, Joh ordena que o robô tenha a aparência de Maria e diz para Rotwang escondê-la na sua casa, para que o robô se infiltre entre os operários para semear a discórdia entre eles e destruir a confiança que sentem por Maria. Mas Joh não podia imaginar uma coisa: Freder está apaixonado por Maria.

* * *
CINE CCBEU: espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema.
Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Cineclube Amazonas Douro, o Cine CCBEU funciona às quintas-feiras,18:30, e apresenta dia 30 de setembro (excepcionalmente na sexta-feira) o filme "Metropolis" de Fritz Lang.
No dia 13 de outubro é a vez de uma sessão dupla de documentários franceses: "Sangue das Bestas" de Georges Franju e "Os Mestres Loucos" de Jean Rouch.
Sempre com entrada franca!

* * *

Serviço:

30 de setembro (excepcionalmente na sexta)
às 18h30
no auditório do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

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Cine CCBEU apresenta: "Quando Explode a Vingança", de Sergio Leone

2011-09-14T06:11:00.000-07:00

Sinopse:

É a história de dois homens, do bandido mexicano pobre Juan Miranda e um revolucionário irlandês Sean Mallory, que se encontram durante a turbulenta Revolução Mexicana. Juan, ao descobrir que Sean é um perito em explosivos, tenta convencê-lo a usar seus conhecimentos num roubo a um grande banco em Mesa Verde. O irlandês, no entanto, atormentado pelo passado, passa a se interessar cada vez mais pela causa dos revolucionários mexicanos.

Sobre o filme:

“Quando Explode a Vingança” é um dos filmes menos conhecido de Sergio Leone, mas nem por isso e de modo algum, um filme menor. É um filme trágico, um filme que afirma o limite, a finitude humana, desvelando a impotência ontológica dos homens e suas ideologias, exemplo disso é a denúncia à ditadura mexicana e, ao mesmo tempo, a crítica aos ideais absolutizantes revolucionários. Ornamentado de Flashbacks que aprofundam os personagens e a trama, cuja função se assemelha ao coro das tragédias antigas, Leone constrói uma atmosfera existencial e contraditória, impressionantes. Aqui, o cômico e o trágico se congregam, coexistem, tornando desnecessário dizer que, mais uma vez, a combinação entre Leone e Ennio Morricone obriga, àqueles admiradores desse gênero, a rir e se emocionar com um filme tão patheticu como este.

Francisco Batista – Kiko (Comentador convidado)

CINE CCBEU: espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema.
Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Cineclube Amazonas Douro, o Cine CCBEU funciona às quintas-feiras,18:30, e apresenta dia 15 de setembro o filme "Quando Explode a Vingança" de Sergio Leone, com comentários de Francisco Lobo.
No dia 29, é a vez do clássico alemão "Metrópolis" de Fritz Lang.
Sempre com entrada franca!

Serviço:
"Quando explode a vingança"
15 de setembro (quinta)
às 18h30
no auditório do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

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APJCC é parceira na realização da Semana do Audiovisual em Belém

2011-09-12T12:37:00.000-07:00

De 13 a 16 de setembro, na Semana do Audiovisual (SEDA), uma programação gratuita e livre acontecerá em Belém. Pela manhã oficinas, laboratórios e mini-cursos já preencheram suas vagas para experiências notáveis entre pequenos grupos. À tarde ocorrerá, no Líbero Luxardo, uma Mostra de 7 produtoras locais com direito a relatos de experiência e conversa com os realizadores após as exibições. À noite, na Livraria Saraiva, acontecerão as mesas de debate sobre diversos assuntos relacionados ao audiovisual.

A produção independente no Brasil se sustenta muito mais no companheirismo de quem tem amor pelo que faz do que na disponibilidade de recursos. Essa Mostra e essas Mesas da SEDA Belém abrem espaço para produtoras, coletivos, associações, pensadores, sacerdotes, sábios e santos que fazem cinema acima de tudo com paixão e a caminho da sabedoria. É uma ode aos errantes, e um campo de batalha. Fazer, refletir o feito, pensar, aplicar o pensamento, dialogar, moldar o ser a partir dos encontros, estar presente. Nesses 4 dias, muito pode acontecer, enquanto semente, enquanto luz,enquanto cinema. Persigamos a expansão. Sejamos dignos, humildes.

PROGRAMAÇÃO:

Terça-feira - 13/09

(14h30) Mairí Produções
Filmes que serão exibidos:
A janela (4 min)
O rebanho (6 min)
Filho de Xangô (30 min)
Os comparsas (15 min)

(16h) Coletivo Resistência Marajoara
Filmes que serão exibidos:
Quem calou a língua de feiticeira que os donos do mundo temiam (15 min)
Sucuriju: A LENDA DA COBRA GRANDE (10 min)
A FESTA DA COBRA (15 min)

(19h30) Mesa de debate:
Cinema e educação em Belém – As práticas e os desafios
Participantes: Josy Samantha (aluna do curso de cinema da UFPa), Darcel Andrade (Coordenador do projeto Educacine), Mateus Moura (APJCC) e Ramiro Quaresma (Cinemateca Paraense)

Quarta-feira - 14/09

(14h30) Abuso Produções
Filmes que serão exibidos:
Caligari (6 min)
Um dia perfeito (3 min)
Conto de sangue (6 min)
Necronomicon 2.0 (15 min)
Puzzle (15 min)

(16h) Andrei Miralha
Filmes que serão exibidos:
Admirimiriti (11 min)
Miriti Miri (15 min)
Nossa senhora dos Miritis (12 min)
Muragens – crônicas de um muro (10 min)

(19h30) Mesa de debate:
O pensamento crítico de cinema em Belém – seus espaços e seus ecos
Participantes: Felipe Cruz (crítico blogueiro), Francisco Weyl (crítico boca de ferro e cybernético) e Max Andreone (ativista cultural maldito)

Quinta-feira - 15/09

(14h30) DF 5
Filme que será exibido:
Cartão Postal (60 min)

(16h) Sr. Cheff Produções
Filmes que serão exibidos:
PRIMEIRO (18 min)
D.Juan (33 min)

(19h30) Mesa de debate:
Os vários caminhos de produção de cinema em Belém
Participantes: Marcelo Marat (realizador – Abuso Produções), Joaquim Araújo (realizador – websérie Nós) e Adriano Barroso (ator e roteirista)

Sexta-feira - 16/09

(14h30) kinemAndara (V. F. Cecim)
Filmes que serão exibidos:
Matadouro (8 min)
Permanência (17 min)
Sombras (18 min)
Malditos mendigos (15 min)

(16h) qUALQUER qUOLETIVO
Filme que será exibido:
qq em quão quoletivo (?)

(19h30) Articulando Redes: Integrando as experiências audiovisuais na Amazônia
Participantes: Delson Cruz (Regional Norte Minc), Caio Mota (Difusão-Manaus), Otto Ramos (Palafita-Macapá), Nilton Silva (Redecom–Belém), Antônio Botelho (GAM – Marabá) e Samir Raoni (Rede Norte de Cineclubes).

Confira a programação completa da mostra e saiba mais sobre os grupos que estão por trás de cada produção no site http://garfoefaca.net/seda

teaser SEDA BELÉM from Garfo e Faca on Vimeo.

Serviço:

Semana do Audiovisual - SEDA Belém
de 13 a 16 de setembro

Exibições de filmes:
Cine Líbero Luxardo - Av. Gentil Bittencourt, 650
A partir das 14h30

Mesas de dabate:
Livraria Saraiva - Shopping Boulevard
19h30

PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Realização:
APJCC
Circuito Fora do Eixo
Clube de Cinema
RNC

Parceiros:
Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves
Universidade Federal do Pará
Circuito Polifônico
Casarão Cultural Floresta Sonora

Apoio:
Sav Cine + Cultura
Saraiva
Ná Figueredo
Black Soul Samba
Mahamantra Malabares
Qualquer Quoletivo
Garfo e Faca
Curupira Antenado
Redecom
Proex
Dac

Curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica no CCBEU

2011-09-10T13:26:00.000-07:00

Centro Cultural Brasil Estados Unidos apresenta:

Curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica

(Ou História do Cinema)

Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)

20 horas/aula

Serviço:

de 26 a 30 de setembro (segunda a sexta)
das 18 às 22 horas
no Auditório do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
Investimento: R$ 50,00
Informações pelo fone: (91) 3221-6100

VAGAS LIMITADAS
Realização: CCBEU

Cine CCBEU apresenta: "A Menina Santa", de Lucrecia Martel

2011-08-31T05:58:00.000-07:00

Sinopse:

Amália (Maria Alche) e Josefina (Julieta Zylberberg) têm 16 anos e moram na cidade de La Ciénaga, na Argentina.Josefina pertence a uma família conservadora, enquanto a mãe de Amália, Helena (Mercedes Morán), é divorciada e dirige um hotel. Certo dia, após um ensaio de coral, as duas garotas se reúnem na igreja local para conversar sobre fé, vocação e segredos sentimentais. Pouco depois Amália conhece o doutor Jano(Carlos Belloso), que participa de uma conferência médica no hotel de sua família. O encontro leva a jovem a descobrir sua verdadeira vocação: salvar os homens do pecado.

Sobre a autora e o filme:

A arte do filme reside, numa redução grosseira, na criatividade em executar dois tipos de corte na matéria audiovisual: um corte temporal (no encadeamento das ações, decupagem de cena e montagem) e um corte espacial (na angulação do ponto de vista, enquadramento e relação plano/extra-plano). Tudo que se encontra entre estas duas dimensões pode ser chamado de mise-en-scène e é, particularmente, neste território que o cinema nasce enquanto expressão poética.
A cineasta Lucrecia Martel exibe em seus trabalhos uma absoluta consciência disso. Interessada antes em "cinema" e não em "cinema argentino" ou "cinema latino-americano", Martel evita os adjetivos de grife - tão caros a seus conterrâneos e vizinhos - e desloca seu olhar para questões mais essenciais que os acessórios geográficos: Como contar uma história através de imagens? Como compor os planos e cenas de maneira a extrair o máximo de expressividade? Como manipular o visual para, a partir dele, encontrar ressonâncias do invisível?
Questões de cineasta.
Os resultados são filmes fortes, eloquentes em seus silêncios, ao mesmo tempo espirituais e fisiológicos, sensuais e repulsivos.
Tais ambiguidades são a base para este "A Menina Santa" (2004) no qual dois universos humanos que gravitam independentes um do outro, se chocam a partir da intervenção da particularíssima câmera de Martel, lançando ondas de desejo, calor e musicalidade. Um filme sobre olhares e toques que muitas vezes não encontram seus objetos. Um filme sobre o espaço-tempo cinematográfico, sua infinitude de significados e a deliciosa aventura de explorá-lo.

Miguel Haoni (APJCC - 2011)

Serviço:
1°de setembro (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Cartaz:Camila Hgkkr
Participação: Guimarães Neto
Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
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Fone: (91) 8717-9683

Sessão especial do Cine CCBEU homenageia centenário de Nicholas Ray

2011-08-24T05:44:00.000-07:00

Cine CCBEU apresenta: "Amarga esperança"

Bowie foge da penitenciária onde estava preso, juntamente com dois outros criminosos. Ele havia sido condenado a pena perpétua. Com seus colegas, ele comete um assalto a um banco e acaba ficando conhecido como "Bowie The Kid". Mas Bowie sonha em uma vida normal, principalmente depois que se apaixona pela sobrinha de um de seus comparsas. Mas o passado não o deixará impune.

Sobre Nick Ray:

Nicholas Ray nasceu a 7 de Agosto de 1911, fez este mês 100 anos. Quando faleceu (a 16 de Junho de 1979), deixou uma herança que, desde Amarga Esperança até We Can't Go Home Again, ajudou a definir (e superar) as bases daquilo que ficou como o classicismo de Hollywood — sempre envolvendo uma afirmação individual(ista) dos respectivos criadores. O texto que se segue foi publicado no Diário de Notícias (6 de Agosto), com o título 'Os filmes da nossa imaginação'.

Como poucos autores da história do cinema, americano ou não, Nicholas Ray foi um poeta cúmplice das alegrias e tristezas das suas personagens mais jovens. Há em Amarga Esperança (1948) ou Juventude Transviada (1955) uma energia paradoxal que nos leva a sentir esses jovens como personagens à procura, não apenas de um lugar para viver, mas de uma ficção em que se possam exprimir.

Em termos meramente sociológicos, isso pode dizer-se assim: Ray foi um dos impulsionadores de uma nova imagem da juventude, enraizada nos tempos efémeros e na iconografia sensual de James Dean. A sua herança é tão rica e, em muitos aspectos, tão comovente que basta para desmanchar o ridículo existencial e a impostura filosófica de todos os Morangos com Açúcar com que se alienam as camadas juvenis (é verdade: terá chegado o tempo de recuperar o valor político da noção de alienação).

O alemão Wim Wenders, discípulo de Ray, compreendeu de forma modelar essa herança. A partir dela fez Lightning Over Water (1980), também conhecido como Nick’s Movie: é um documento íntimo sobre os derradeiros meses de vida de Ray, filmado com a precisão de quem, nem que seja por frágil obstinação, resiste à nitidez avassaladora da morte.

Lightning Over Water define uma espécie de testamento simbólico, de algum modo completado, ou antecipado, por We Can’t Go Home Again (1976), realizado por Ray, com os seus alunos, na Universidade de Binghamton (Nova Iorque). Pela diversidade dos materiais (Super 8, 16 e 35 mm) e pelo sentido experimental da montagem, We Can’t Go Home Again transporta a mais cândida das mensagens: no cinema, tudo continua a ser possível. Até mesmo viver a vida através dos filmes que imaginamos.

Retirado de: http://sound--vision.blogspot.com

Serviço:
25 de agosto (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Curadoria: Cauby Monteiro e Felipe Cruz
Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
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Fone: (91) 8717-9683

Cine CCBEU apresenta: "A rotina tem seu encanto", de Yasujiro Ozu

2011-08-17T06:42:00.000-07:00

Quando o viúvo Shuhei Hirayama, um militar que lutou na Segunda Guerra Mundial como fuzileiro naval, encontra com seu velho professor, fica sabendo que sua filha ainda não se casou porque teve que ficar cuidando do pai. Com medo de que Michiko, sua filha de 24 anos, acabe com o mesmo destino , ele começa a procurar um bom homem para se casar com ela.Também preocupada com a possibilidade da moça manter-se solteira para não abandonar o pai, uma das irmãs do viúvo sugere que ele se case novamente, de modo a permitir que sai filha pense sobre seu próprio casamento. Ambientado no período pós guerra com roteiro elaborado por Ozu e Kogo Noda, parceiros também em outros filmes. Este foi o último filme de Ozu, que encerrou a carreira com chave de ouro. Maravilhoso e tocante.

(Sinopse do dvd)

Serviço:
08 de setembro (quinta)
às 18h30
no auditório do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC

Fone: (91) 8717-9683

Curso de História(s) do Cinema no Colégio Sucesso

2011-08-14T08:03:00.000-07:00

Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e Colégio Sucesso apresentam

"Curso de História(s) do Cinema “
(20 horas/aula)
Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)

de 22 a 26 de agosto (segunda a sexta)
das 15 às 19 horas
no Auditório do Colégio Sucesso - Travessa Mauriti, 1032. Sacramenta, entre Perdro Miranda e Antonio Everdosa
Investimento: R$ 50,00 (inscrições gratuitas para alunos dos Colégios Sucesso e Ideal)

Inscrições pelo fone: (91) 8717-9683
VAGAS LIMITADAS

Realização: APJCC e Colégio Sucesso
Apoio: Cineclube Amazonas Douro e Grupo Ideal

Cine CCBEU: programação de agosto

2011-08-07T15:58:00.000-07:00

APJCC apresenta Dossiê Hitchcock #1

2011-07-31T19:41:00.000-07:00

A segunda edição do APJCC APRESENTA inicia homenagem a um dos maiores diretores de todos os tempos, debruçando-se sobre obras selecionadas da filmografia de Alfred Hitchcock. No primeiro programa, os críticos Aerton "Mark" Martins e Felipe Cruz conversam sobre "Janela Indiscreta", filme de 1954 estrelado por James Stewart e Grace Kelly. Assista ao programa clicando aqui ou na aba "APJCC apresenta".

Ficha técnica:

Câmera: Glenda Marinho, Luah Sampaio, e Luana Beatriz

Produção: Aerton “Mark” Martins, Felipe Cruz, Gabriel Gaya, Glenda Marinho, Ingrid Rodrigues, Janaína Torres, Juliana Maués, Luah Sampaio, Luana Beatriz e Miguel Haoni.

Edição: Luana Beatriz

Música: Franz Waxman.

Agradecimentos: CCBEU e Cinthya Marques.

Curso debate movimentos essenciais na evolução da linguagem cinematográfica

2011-07-20T10:46:00.000-07:00

O Curso de História(s) do Cinema, promovido pelo Casarão Cultural Floresta Sonora em parceria com a Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e com o Cineclube Amazonas Douro, propõe uma reflexão sobre três momentos essenciais na evolução da linguagem cinematográfica: o estabelecimento do cinema narrativo clássico com o sistema de gêneros (destacando-se o Faroeste); as Vanguardas de 20 que se opunham ao esquema clássico (destaque para o Surrealismo); e a gênese do Cinema Moderno, uma espécie de fusão das concepções anteriores. Na quarta unidade será avaliado como o esquema canônico aqui dividido é responsável pela formação de cinematografias discriminadas, marginais na marcha da história mas essenciais para o desenvolvimento da arte.

O curso, ministrado por Miguel Haoni*, ocorre no período de 25 a 29 de julho (segunda à sexta), das 14 às 18 hs, com investimento de 50R$. Inscrições pelo fone: 8717-9683.

Sobre as unidades:

Unidade um A cosmogonia americana: ética e estética do faroeste
Inspirados pela ancestral tradição da narrativa, cineastas americanos na aurora de hollywood, dão movimento às tradicionais estórias do velho oeste. Apoiados pela documentação, eles criam uma nova mitologia com deuses e heróis lutando contra as forças da natureza. Os filmes de faroeste representam uma das formas mais sensíveis e ousadas de representação da realidade, do homem e das tragédias da existência .

Unidade dois: Luzes da loucura: Buñuel e o Surrealismo
Um dos momentos chave da história do cinema, o movimento surrealista francês será amplamente observado em todas as suas dimensões e princípios através da trajetória do grande Luis Buñuel, que com sua vasta filmografia, lançou luz aos aspectos mais subterrâneos do inconsciente humano.

Unidade três: Realismo e opacidade: a gênese do Cinema Moderno
Em meados de 1940, o cinema passa por uma modificação radical na sua concepção expressiva e na forma de abordar os fenômenos humanos. Através da influência revolucionária de Cidadão Kane e Roma, Cidade Aberta a década pavimentou o terreno para o desenvolvimento de novas formas de conceber e realizar filmes através do mundo: nasce o que se convencionou chamar de “Cinema Moderno”. E nada mais foi como era antes.

Unidade quatro: A revolução mnemônica: panorâmica sobre o Cinema Maldito
O que garante a eternidade de uma obra? O tempo e a sociedade por vezes foram cruéis com grandes artistas que por diversos motivos eram jogados ao limbo do esquecimento e cujas obras foram depreciadas por muitos. Mas não por todos. E nesse sentido entenderemos a relevância do “cinema marginal” e do esforço de seus mantenedores. De Stroheim ao horror italiano, do filme de vingança oriental ao cinema de celular africano, a tradição do cinema maldito é tão grande quanto a das “obras-primas”. Tudo o que precisamos é uma pá, uma peneira e a mente aberta.

*Miguel Haoni é cineclubista, diretor da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema. Coordenou os projetos Cine Uepa, Cinema na Casa e INOVACINE/FAPESPA . Participou do Cine EGPA , Sessão Maldita, Cineclube da Aliança Francesa, Coisas de Cinema e TV Clube, atualmente, coordena o Cine CCBEU, o Cineclube do Colégio Sucesso e o projeto APJCC Debate de intervenção crítica no espaço virtual.

Serviço:
Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e Casarão Cultural Floresta Sonora apresentam "Curso de História(s) do Cinema" (20 horas/aula)
Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)
de 25 a 29 de julho (segunda a sexta)
das 14 às 18 horas
no Casarão Cultural Floresta Sonora - 13 de maio, 363 - Comércio - Entre Frutuoso e Campos Salles
Investimento: R$ 50,00
Inscrições pelo fone: (91) 8717-9683
VAGAS LIMITADAS

Realização: APJCC e Casarão
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Cine CCBEU apresenta: "Martha", de R. W. Fassbinder

2011-07-17T19:28:00.000-07:00

O casamento, historicamente, é um dos pilares institucionais da moral burguesa. Sob o manto redentor da paz doméstica, milhares de homens e mulheres buscam a satisfação do "amor eterno" no ampliamento de sua lista de propriedades. Espaço privilegiado de violência e hipocrisia, o casamento foi repetidas vezes exumado pelo cinema, seja nos psicodramas modernos de Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni e John Cassavetes ou nas fabulações amargas de William Wyler, Max Ophüls e Douglas Sirk.

Dividido entre o Melodrama e o cinema impiedoso, o cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder lança seu problema: E se a mais submissa das mulheres casasse com o mais sádico dos homens? O resultado desta hiperbólica equação é "Martha", filme produzido para a TV alemã m 1974.

Com um refinamento formal incomum, o filme retrata a dialética da tirania, assimilando as ressonâncias sórdidas do nazismo (tema caro ao jovem cinema alemão, do qual Fassbinder é um dos ícones). A encenação barroca e o balé de câmeras conduzem o espectador em um mergulho às profundezas do inferno. O filme força o visitante a encarar o dantesco abismo de si: seus desejos reprimidos, tristezas, alegrias, doenças, saúde. Contra a sua vontade mas até que a morte os separe.

Miguel Haoni (Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema - 2011)

Serviço:
21 de julho (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA
Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone: (91) 8717-9683

APJCC apresenta

2011-07-08T12:39:00.000-07:00

Hoje, a APJCC divulga o primeiro passo de um projeto que pretendemos desenvolver no decorrer deste segundo semestre. A aba "APJCC apresenta" dá acesso ao piloto de um programa desenvolvido com o intuito de expandir a discussão sobre cinema, crítica e sociedade para além de seus limites espaciais. Se a mídia, e isso há algum tempo, é a esfera pública da nossa época, já é hora de a APJCC pedir licença nesse púlpito. Façamos um cineclube virtual! E, claro, a prioridade, como sempre, é o diálogo. Então, convidamos todos a assistir e comentar o programa #1: "Crítica pra quê?".

Informações técnicas:

Felipe Cruz, Luah Sampaio e Miguel Haoni (membros da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema) debatem sobre a função da crítica.
Produção e câmera: Gabriel Gaya, Glenda Marinho, Janaína Torres;
Produção e montagem: Luana Beatriz
Música: Zoot Sims Quartet - "Blinuet"
Agradecimento: Gabriel Vilhena
Realização: APJCC

Cine CCBEU apresenta "Um sonho de liberdade", de Frank Darabont

2011-07-06T10:36:00.000-07:00

Cine CCBEU - FILME DA PLATÉIA:

"Um Sonho de Liberdade" de Frank Darabont

Um alto executivo (Tim Robbins) é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante. Condenado à prisão perpétua, é mandado a Shawsshank, uma das mais duras penitenciárias dos Estados Unidos. Lá ele conhece a dor e o sofrimento e sua única salvação da loucura e do desespero é a amizade com o veterano Red (Morgan Freeman). A amizade dos dois cresce e os ajuda a suportar a cruel realidade do dia-a-dia. Mesmo com um diretor corrupto e um chefe sanguinário, eles ainda sonham, pois há algo neles que ninguém pode tirar: a esperança e um inabalável sonho de liberdade. Uma grande obra indicada para sete Oscar, "Um Sonho de Liberdade" consegue dosar a violência, o humor e a esperança de maneira agradável. Um filme inesquecível!!

Comentários: Yan Marron (frequentador do Cine CCBEU)

Serviço:

07 de julho (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

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Programação de julho do Cine CCBEU

2011-07-04T15:44:00.000-07:00

07/07 - FILME DA PLATÉIA: "Um Sonho de Liberdade", de Frank Darabont
Comentários: Yan Marron

21/07 - "Martha", de R.W. Fassbinder

Serviço:

Sessões quinzenais às quintas-feiras
18h30
No Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Cartaz: Isabela do Lago
Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Cine CCBEU apresenta filmes de Danielle Fonseca

2011-06-28T17:25:00.000-07:00

O CCBEU receberá nas telas de seu cineclube os filmes da artista visual Danielle Fonseca, serão exibidos os videoarte “O Tao Caminho”, “Rumo ao Farol” e o recente média-metragem “A Vaga".
A poética de construção dos trabalhos artísticos de Danielle é composta a partir de elementos da literatura, da música e da paisagem, e é nesse universo que a artista realiza também seus vídeos.
Como um romance de Virginia Woolf desaguaria nas águas do rio Pará, sem perder seu estilo e forma? No que se assemelham os faróis e ilhas de continentes tão geograficamente distantes e diferentes?
Em literatura, Tempo e Espaço muitas vezes são elementos apenas de construção, assim como na criação de uma obra de arte, o que tornam palavras e imagens elementos de caráter universal, atemporais. Acreditando nisso a artista visual Danielle Fonseca realizou o vídeo “Rumo ao Farol” de 10 minutos, premiado com uma Bolsa de Pesquisa em Arte da Fundação Ipiranga, uma tradução-criação da trama deste livro que está completando 80 anos de publicação mundial, o vídeo foi dividido em três cenas, as mesmas do livro: A Janela, O Tempo Passa e O Farol, que por ser uma leitura que proporciona grande concretude visual e clareza, livre de erudições e pedantismos, o vídeo foi composto de imagens e aglomerações simbólicas, que vão desde a narração (off) feita pela tradutora oficial de Virginia no Brasil, a escritora carioca, Luiza Lobo, até a musica minimalista de John Cage. Este livro é considerando segundo Danielle “o mais visionário e formalmente perfeito de seus romances-poemas”, e ainda mais, diz a artista “apesar de simples não são apenas meras decorações”.
Tudo isso se passa no Farol do Espadarte em Mosqueiro, que foi cenário natural para o vídeo “Rumo ao Farol”. Segundo uma carta escrita por Virginia para seu amigo Roger Fry, ela diz que o Farol é mais do que isso, do que simples metáfora de alguma coisa “não sei lidar com símbolos, exceto dessa maneira vaga”.
Já o videoarte “O Tao Caminho” é baseado na obra “ O Caminho de Marahú” (1983) do poeta paraense Max Martins. O vídeo foi realizado em 2005 e nele há todo o percurso poético desde a casa do poeta no bairro de São Brás até a Cabana localizada na Praia do Marahú, na Ilha do Mosqueiro. Há um enfoque nesse trabalho no lado oriental da obra de Max Martins. Um dos poemas mais emblemáticos desse livro para Danielle é “O rio que sou não sei, ou me perdi”. Há ainda a leitura do poema ‘A Cabana’ feita pelo próprio Max. “Para matar a saudade e reverenciar sempre esse grande poeta brasileiro” diz Danielle.
E para finalizar a sessão o Cine CCBEU exibirá o média-metragem “A Vaga”, filme lançado em 2010, através da Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação do IAP, na qual a artista Danielle Fonseca foi contemplada para desenvolver a pesquisa "As Ondas: Um encontro de escorrego entre arte e surf".Baseada em textos de Gilles Deleuze e Daniel Lins, Danielle realizou um videoarte documental onde aborda a relação dos surf com a arte e a filosofia, ou como diz a artista "descobri que o surf mora na filosofia".
Segundo o filósofo Gilles Deleuze, em seu ABCDÁRIO "os surfistas habitam a filosofia", e pensam o que fazem, contrariando as teorias preconceituosas de que surfista não pensa.Como diria o próprio Deleuze "Eles pensam o que fazem".
O filme A VAGA tem participações muito especiais de artistas e surfistas de vários lugares do Brasil e da França, como Rico de Souza, ícone do surf brasileiro, o músico João Donato, os escritores Alberto Pucheu e Felipe Stefani, além de Gibus de Soultrait da revista Surf Session, Alex Cavalcante, precursor do surf no Pará e da monja zen budista, a Monja Isshin, de Porto Alegre. "Espero mostrar essa proximidade, e apresentar as pessoas uma nova visão do surf. Uma integração entre esporte e arte”, afirma a artista. A co-direção do filme é da também artista visual Keyla Sobral, que também assina a edição junto com Lucas Gouvêa.

Serviço:

30 de junho (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

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Cine CCBEU apresenta: "O que resta do tempo", de Elia Suleiman

2011-06-14T09:00:00.000-07:00

Sinopse:

Versão ficcional de quatro episódios que marcaram a família do diretor desde 1948. Inspirado pelos diários de seu pai, combatente da resistência palestina, e pelas cartas de sua mãe aos familiares expatriados, ele reconstitui o cotidiano dos chamados árabes-israelenses a partir do momento em que escolheram permanecer em sua terra natal e passaram a viver como minoria. Memórias íntimas que se confundem com a história coletiva de um país em desaparecimento.

Sobre o filme:

"O que resta do tempo" de Elia Suleiman é um filme sobre o ato de observar.
A autobiográfica crônica familiar retrata quatro períodos na história do autor: um palestino de Nazaré impotente frente à desterritorialização e aculturação de seu povo, para o qual o pasado foi violentado e o futuro não existe, restando apenas o presente e suas rotinas.
Suleiman, porém, trava a sua guerra munido de humor e arte. Seu estilo rigoroso lembra a ironia de Kubrick (referência expressa no filme) e o burlesco de um Buster Keaton engessado pela dor do tempo. Sua abordagem frontal das ações e o recorte fragmentador dos espaços propõem uma trajetória do olhar reduzido entre muros e grades.
A questão territorial é central na obra do cineasta e o olhar perplexo que ele lança sobre tal objeto revela-se sempre como ato político. Suleiman encara com dignidade a dor e alegria da entrincheirada minoria muçulmana, ressaltando a coreografia bizarra do teatro da paz em que vivem. Esperando Alá sabe o que.

Miguel Haoni (APJCC - 2011)

Serviço:

Dia 16 de junho (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - (Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

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Parceria com Casarão Cultural promove curso de História do Cinema

2011-06-11T14:34:00.000-07:00

Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e Casarão Cultural Floresta Sonora apresentam:

Curso de História(s) do Cinema
Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)

Sobre o curso:

Há mais de cem anos, o cinema acompanha, registra e encanta homens e mulheres pelo mundo inteiro. Sua trajetória muitas vezes confunde-se com os próprios movimentos perpetrados pelo homem contemporâneo. Nossas vitórias, medos, paixões e misérias foram por vezes, filmadas e projetadas como imagens em movimento. Por conta disto e de seu inestimável valor intelectual e estético, o Cinema configurou-se como a maior contribuição artística do século XX, o que não significa que seja visto, nos dias de hoje, como tal.
A realidade prática nos coloca diariamente em presença de imagens em movimento. Seja na TV, no computador e até mesmo em filmes, o ritual de fruição estética da linguagem audiovisual é gradualmente vulgarizado. A exemplo disso temos o crescimento avassalador do mercado de DVDs piratas que em sua grande maioria, dispõe de um catálogo extenso de títulos lastimáveis, filmes sem valor.
Tal condição torna premente a necessidade de um estudo detido e minucioso sobre o Cinema enquanto linguagem artística. Neste sentido apresenta-se o Curso de História(s) do Cinema, aqui dividido em quatro unidades (Cinema e Violência; Teoria de Bazin; Stanley Kubrick; e Nova Hollywood) e cinco aulas que dão conta de grandes períodos na linha evolutiva da sétima arte.
Inspirado no tripé aula (aula expositiva e debate crítico), filme (visualização de trechos e 3 longas metragens referentes às unidades do curso, a saber: "Intervenção Divina" de Elia Suleiman, "Ladrões de Bicicleta" de Vittorio de Sica, "Dr. Fantástico" de Stanley Kubrick e "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola) e texto (textos importantes para cada unidade compõem uma apostila) o curso segue obedecendo mais à dinâmica das aulas do que um roteiro programático de ferro. A atividade culmina com a entrega de certificados (20 horas) emitidos pela Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema.
A opção por uma perspectiva histórica não apenas dinamiza a abordagem do objeto estudado, mas também permite questionamentos fundamentais nesta empreitada: Quais foram as permanências e modificações na linguagem cinematográfica ao longo dos anos? Qual o papel das vanguardas e dos movimentos conservacionistas nesta história? Quais as principais escolas estéticas? Qual a ligação entre o cinema e a sociedade através do tempo?
Estas perguntas serão a base norteadora do curso aqui apresentado.

Curso de História(s) do Cinema no Casarão propõe reflexões sobre o cinema moderno

O Curso de História(s) do Cinema, promovido pelo Casarão Cultural Floresta Sonora em parceria com a Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e com o Cineclube Amazonas Douro, propõe uma reflexão sobre o Cinema Moderno.
A partir dos anos 40 do século XX, a linguagem cinematográfica adquire uma nova configuração: de um lado, o cinema de opacidade de "Cidadão Kane" aproxima a experimentação das vanguardas de uma nova representação do homem; de outro o novo realismo italiano retira a maquiagem do cinema e mergulha na raiz das crises sociais. Inspirado pelas idéias de Sigmund Freud e Karl Marx, o Cinema Moderno nasce como forma de enfrentamento ao dominante esquema narrativo clássico hollywoodiano. No mundo inteiro jovens cineastas operavam uma pequena-grande revolução.

O curso, ministrado por Miguel Haoni*, ocorre no período de 27 de junho a 1° de julho, das 9 às 13 hs, com investimento de 50R$, e pretende através de quatro unidades, analisar alguns aspectos deste fenômeno.

Sobre as unidades:

Unidade um: Sangue de Poetas: panorâmica sobre a violência no cinema

Desde sua gênese, a história do cinema confunde-se com a história do cinema de violência, seja nos clássicos filmes de gênero hollywoodiano, ou os gritos de fome no Cinema Novo latino. Espetáculo vulgar ou expressão lírica, a violência sempre foi grande parceira do cinema, e em torno dela, suas vantagens e desvantagens éticas e estéticas, compreenderemos as funções das tripas e miolos na arte contemporânea.

Unidade dois: O Cinema ontológico de André Bazin

O crítico francês André Bazin, ao analisar os filmes de Orson Welles, William Wyler e Roberto Rossellini, reconheceu uma mudança significativa na linguagem cinematográfica ficcional: o caráter da montagem inspirado na experiência de Griffith e dos cineastas soviéticos era sistematicamente substituída pela densidade realista do plano-sequencia. Esta característica está na base de sua teoria do realismo revelatório e de um cinema ontológico e influenciará todo o pensamento cinematográfico posterior, da Nouvelle Vague ao Cinema Iraniano.

Unidade três: A cine-hipnose ou o estilo em Stanley Kubrick

Stanley Kubrick foi um cineasta único no panorama do cinema moderno. Seus filmes mostravam uma ampla consciência do potencial dos gêneros clássicos, mas, sobretudo uma manipulação do tempo que atuava diretamente na respiração dos espectadores. Concebendo o cinema como um mantra, Kubrick produziu obras-primas, tornando-se um dos maiores artistas-pensadores sobre a violência no século XX

Unidade quatro: Nova Hollywood: Arte e Indústria

No fim dos anos 60 o cinema hollywoodiano estava em crise. Faltavam artistas, faltava dinheiro, faltava liberdade. No desespero por mudança, alguns estúdios investiram em jovens estudantes de cinema vindos do circuito underground. Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Martin Scorsese, Steven Spielberg entre outros aproveitaram a onda e mudaram a maneira de Hollywood criar e vender filmes. A partir do acompanhamento da trajetória dos movie brats compreenderemos como o cinema moderno contaminou a indústria hollywoodiana e como nasce a perniciosa cultura blockbuster.

*Miguel Haoni é cineclubista, diretor da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema. Coordenou os projetos Cine Uepa, Cinema na Casa e INOVACINE/FAPESPA . Participou do Cine EGPA , Sessão Maldita, Cineclube da Aliança Francesa, Coisas de Cinema e TV Clube, atualmente, coordena o Cine CCBEU e o Cineclube do Colégio Sucesso.

Serviço:

de 27 de junho a 1º de julho (segunda a sexta)
das 9 às 13 horas
No Casarão Cultural Floresta Sonora - 13 de maio, 363 - Comércio - Entre Frutuoso e Campos Salles
Investimento: R$ 50,00

Informações e inscrições pelo fone: (91) 8717-9683
VAGAS LIMITADAS

Realização: APJCC e Casarão Cultural Floresta Sonora
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

No Cine CCBEU: "O fabuloso destino de Amélie Pouilan", de Jean-Pierre Jeunet

2011-06-01T04:54:00.000-07:00

O filme conta a história de Amélie, uma menina que cresceu isolada das outras crianças. Isso porque seu pai achava que Amélie possuia uma anomalia no coração, já que este batia muito rápido durante os exames mensais que o pai fazia na menina. Na verdade, Amélie ficava nervosa com este raro contato físico com o pai. Por isso, e somente por isso, seu coração batia mais rápido que o normal. Seus pais, então, privaram Amélie de freqüentar escola e ter contato com outras crianças. Sua mãe, que era professora, foi quem a alfabetizou até falecer quando Amélie ainda era menina. Sua infância solitária e a morte prematura de sua mãe influenciaram fortemente o desenvolvimento de Amélie e a forma como ela se relacionava com as pessoas e com o mundo depois de adulta.
Após sua maioridade, mudou-se do subúrbio para o bairro parisiense de Montmartre onde começou a trabalhar como garçonete. Certo dia, encontra no banheiro de seu apartamento uma caixinha com brinquedos e figurinhas pertencentes ao antigo morador do apartamento. Decide procurá-lo e entregar o pertence ao seu dono, Dominique, anonimamente. Ao notar que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e remodela sua visão do mundo.
A partir de então, Amélie se engaja na realização de pequenos gestos a fim de ajudar e tornar mais felizes as pessoas ao seu redor. Ela ganha aí um novo sentido para sua existência. Em uma destas pequenas grandes ações ela encontra um homem por quem se apaixona à primeira vista. E então seu destino muda para sempre…

Filme da plateia, com os comentários de Érica Magalhães (frequentadora do Cine CCBEU)

* * *
CINE CCBEU: espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema.
Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Cineclube Amazonas Douro, o Cine CCBEU funciona às quintas-feiras,18:30, e apresenta dia 2 de junho, na sessão Filme da Platéia, "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain" de Jean-Pierre Jeunet com comentários de Érica Magalhães.
Ainda em junho serão exibidos o filme palestino "O que resta do tempo", de Elia Suleiman (16/06) e curtas de Danielle Fonseca (O Tao Caminho, Rumo ao Farol, A Vaga), seguido de bate-papo com a realizadora (30/06).
Sempre com entrada franca!

* * *
Serviço:

Dia 2 de junho (quinta)
às 18h30
no cineteatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
Email: cineccbeu@gmail.com
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Fone: (91) 8717-9683

"Primeiro" tem pré-estreia no Cine Olympia

2011-05-27T07:56:00.000-07:00

Sr. Cheff Produções apresenta a pré-estreia de:

PRIMEIRO

SERVIÇO:

31 de maio a 5 de junho (terça a domingo)
às 18h30
no Cinema Olympia
Entrada franca!

SINOPSE:

Um conto de fadas atemporal baseado no mito da gênese do teatro de sombras chinês. Narra a estória de um rei apaixonado que perdeu tragicamente a sua amada nas correntezas do sempiterno rio. Cego pela razão, encontra nas trevas um mágico; com sua devida autoridade ordena que se utilize de seus poderes ocultos para ressuscitar a rainha. Ao profeta, sob a pressão da morte, é revelado o cinema.
Entre o primitivo e o primordial, a criação (criança em ação) ensinará ao imperador, através da transubstanciação, que a vida pode surgir da luz, assim como da matéria.
Não existe o amor, apenas provas de amor – o mesmo à magia, o mesmo à arte.

INFORMAÇÕES TÉCNICAS:

Filme rodado em dezembro de 2010 e janeiro de 2011 pela produtora independente Sr. Cheff Produções. Conta com o apoio Pontão de Rede Juvenil (que cedeu a câmera).

Título: PRIMEIRO
Realizador: Mateus Moura
Produção: Sr. Cheff Produções (Mateus Moura, Felipe Cruz, Romario Alves, Luah Sampaio, Luana Beatriz, Cauby Monteiro, Marcelo Marat, Eduarda Canto, Daniel Monfa)
Direção de arte: Romario Alves
Storyboard: Felipe Cruz
Atores: Marcelo Marat, Aquiles de Sousa, Eduarda Canto e Mateus Moura
Formato: 4:3 / p&b/ Cor / Digital
Agradecimentos: Clei, Alê de Sousa, Didi, Samir Raoni, Edison Santana, InTv e Sol Informática
Colaborações: Mariana Hass e Karllana Cordovil (cartaz digital do mágico)

"D. Juan" em exibição no Cine Olympia

2011-05-26T11:54:00.000-07:00

Sr. Cheff Produções apresenta:

"D. JUAN", de Mateus Moura

Serviço:

24 a 29 de maio (terça a domingo)
18h30
No Cinema Olympia
Entrada franca.

Sinopse:

Ele e ela são atores de um grupo que vai encenar d. Juan de moliére. Ele é casado, ela é solteira. Durante os ensaios eles sentirão recíproco tesão. Ele, apesar de infiel no pensamento, é fiel materialmente; ela é fiel à sua vontade: devorá-lo. Tal conflito pode se resolver através da entrega ou do esquecimento. No mundo social a entrega é proibida, mas no mundo do “faz de conta” não é bem assim. Ele e ela, símbolos da atuação, desfilarão personas.

O encontro de lobos.
O homem é lobo do homem.
A mulher é loba da mulher.
A ribalta é a lua cheia,
onde o encontro das bestas será aceito.

Informações Técnicas:

Filme rodado nos dias 27 e 28 de julho de 2010 pela produtora independente Sr. Cheff Produções. Contou com o apoio da ETDUFPA (que cedeu o local de filmagem, com iluminação), o CEPEPO (que cedeu a câmera e os cinegrafistas), a MTV BELEM (que cedeu o microfone), a PARACINE (que bancou a alimentação) e a SINTDACPA (que cozinhou de forma admirável).

Título: D. Juan
Realizador: Mateus Moura
Assistência: Felipe Cruz
Produção: Sr. Cheff Produções
Atores: Ramón Rivera, Giovana Miglio, Haroldo França, Felipe Cruz e Mateus Moura
Música original: Ramón Rivera
Trilha sonora, montagem e fotografia: Mateus Moura
Figurino: Cassiane Dantas
Duração: 33 min
Formato: 16:9 & 4:3 / Cor / Digital

Sr. Cheff Produções é:

Mateus Moura
Felipe Cruz
Luana Beatriz
Luah Sampaio
Juan Pablo
Samir Raoni
Janaína Torres
Glenda Marinho
João Pedro Rodrigues
Neto Dias
Cassiane Dantas
Max Andreone
Giovana Miglio
Ramón Rivera
Haroldo França
Harrison Lopes
Vanessa Silva

Cine CCBEU apresenta "Barry Lyndon", de Stanley Kubrick

2011-05-25T05:46:00.000-07:00

Um dos últimos filmes dirigidos pelo brilhante Stanley Kubrick, Barry Lyndon traz a história de vida do jovem Redmond Barry (Ryan O'Neal, de Love Story - Uma História de Amor e A Marca do Passado) e todas as experiências, boas e ruins, pela qual passa durante sua jornada. Baseado na obra de William Makapeace Thackeray.
A fita dupla é dividida em duas partes pelo próprio diretor. Na primeira hora de filme é apresentado o pano de fundo: Reino Unido, século XVIII, a Irlanda está sendo invadida pelo exército francês e o jovem Barry é ainda um inexperiente camponês que vive com a mãe.
Eis que surge o primeiro amor: sua prima Nora Brady (Gay Hamilton). A moça, ousada, provoca o primo e aguça sua obsessão. Chega então à cidade as tropas do exército inglês e junto com elas o capitão John Quin (Leonard Rossiter, de A Pantera Cor-de-rosa e 2001, Uma Odisséia no Espaço) por quem Nora se interessa.
Para a infelicidade de Barry os dois resolvem se casar, mas ele está disposto a lutar por seu amor a qualquer custo e desafia o capitão para um duelo. Os irmãos da noiva, junto com Quin armam uma armadilha e deixam o jovem pensar que matou o capitão e é obrigado a fugir.
Começa a viagem de Barry rumo ao mundo real. Logo no primeiro dia é assaltado e sem nenhum pertence, com medo de ser preso, alista-se no exército. Depois de muito tempo nas batalhas decide fugir e vira soldado das tropas da Prússia (aliada do Reino Unido na guerra contra a França).
Os primeiros meses não são nada bons para Barry, mas ele salva a vida do capitão Potzdorf (Hardy Kruger, de Hatari! e Uma Ponte Longe Demais) durante uma batalha e, como recompensa, torna-se, seu braço direito. Cinco anos se passam, até que ele é escolhido para espionar o Chevalier de Balibari (Patrick Magee, de Carruagens de Fogo e Laranja Mecânica), um jogador desonesto.
Mas o Chevalier e Barry se tornam amigos e ele mantém a vida dupla, entre fornecer falsas informações a Potzdorf e fingir ser empregado do Chevalier, por um bom tempo. Numa das viagens que faz à Bélgica, conhece a jovem e bela Lady Lyndon (Marisa Berenson, de Cabaret e Morte em Veneza), condessa de Lyndon, viscondessa da Inglaterra e baronesa da Irlanda, que é casada com um homem bem velho.
Barry se encanta com a moça, porém não é só a beleza que importa nesse momento, o jovem camponês se tornou ambicioso e Lady Lyndon tem o que ele procura: dinheiro. Quando a condessa perde o marido, ambos decidem-se casar, começa então a segunda parte da vida de Barry, Redmond Barry deixa de existir e passa a dar lugar a Barry Lyndon. Nesta parte é apresentada sua ascensão seguida do declínio.
Lady Lyndon já possui um filho de seu primeiro casamento, Lord de Wendover (André Morell), o qual não concorda com a união da mãe a um explorador como Barry. Principalmente quando o filho do casal nasce e todas as atenções são voltadas para essa criança.
Os primeiros anos de casado são perfeitos; tudo o que sempre quis (artigos de luxo, belas mulheres, iguarias deliciosas e bebidas finissimas), ao alcance das mãos. Porém o dinheiro não dura para sempre e a obediência de um adolescente também não.
Lord de Wendover desafia o padrasto na frente de convidados da família e é expulso de casa. Após este acontecimento a vida de Barry começa a se deteriorar. Tudo o que possuía e prezava escapa de suas mãos: ele termina como começou, pobre e sozinho, contando apenas com sua mãe.

* * *

CINE CCBEU: espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema.
Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Cineclube Amazonas Douro, o Cine CCBEU funciona às quintas-feiras,18:30, e apresenta dia 26 de maio o filme "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, excepcionalmente (e infelizmente!) no auditório do CCBEU (Padre Eutíquio, 1309).
No dia 2 de junho, o Filme da Platéia será "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain" de Jean-Pierre Jeunet com comentários de Érica Magalhães. Ainda em junho será exibido o filme palestino "O que resta do tempo", de Elia Suleiman (16/06) e curtas de Danielle Fonseca, seguido de bate-papo com a realizadora (30/06).
Sempre com entrada franca!

***

Serviço:
Dia 26 de maio (quinta)
às 18h30
excepcionalmente no auditório do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
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Fone: (91) 8717-9683

Cine CCBEU comemora dois anos com programação especial

2011-05-17T17:16:00.000-07:00

O Cineclube do Centro Cultural Brasil Estados Unidos comemora 2 anos de atividades nesta quinta-feira, dia 19, e promove uma grande homenagem ao seu público.

O evento começa às 18:30 com a exibição do filme "Busca Frenética" de Roman Polanski - realizador eleito pelo público na enquete do facebook APJCC Pará: "Qual diretor você gostaria de (re)ver no aniversário de 2 ano do Cine CCBEU?". Segundo Miguel Haoni, coordenador do projeto, "esta foi mais uma oportunidade para o público afetar diretamente a programação do cineclube, política esta que pautou nossa curadoria neste 2° ano". Acreditando na agregação maior de seu público, a coordenação do cine promove sessões mensais nas quais os frequentadores elegem e dão o tratamento para o filme escolhido.

Mas a celebração não pára por aí! Após a exibição - e o tradicional debate, conduzido pelo fundador da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema, Cauby Monteiro - o público participará de um quiz sobre conhecimentos cinematográficos no qual concorrerão a livros de cinema e camisas do Cine CCBEU. "O plano aqui não é instigar o espírito competitivo, mas sim presentear os participantes nessa dinâmica da brincadeira", afirma Haoni.

O cineclube celebra seu 2° ano de existência tendo como meta a manutenção do entrosamento entre a organização e os frequentadores. Segundo a coordenação do evento, grande parte do sucesso da atividade - que se configura hoje como um dos pontos de exibição mais importantes da região Norte - deu-se em função da assimilação massiva do público à proposta do cine. "O descaso do público foi responsável pelo fechamento dos cinemas de rua no Brasil inteiro. É responsabilidade dos cineclubes, através do contato humano e democrático, reacender o interesse das platéias pelo ritual sagrado da fruição coletiva de filmes. É assim que se constrói uma comunidade cinéfila", conclui Haoni.

"Busca Frenética", de Roman Polanski

Dr. Richard Walker viaja para a França acompanhado por Sondra, sua mulher. Nos planos de viagem estão um congresso de medicina e uma segunda lua-de-mel, o que seria um respiro num casamento rotineiro e frio. Porém, o diretor Roman Polanski tem outros planos para o casal. Se utilizando de um McGuffin absurdo ele abduz Sondra e lança Dr. Walker numa cidade das sombras, um pesadelo hitchcockiano do homem errado, da mala errada, das perguntas e respostas erradas.

Pegando emprestado o estilo de Hitchcock(em sua decupagem analítica, em sua mise-en-scène extremamente expressiva), Polanski adequa-o a sua atmosfera de terror, homenageia o mestre, mas não destitui a obra de sua autoria.

Cauby Monteiro (APJCC - 2011)

Serviço:

Dia 19 de maio (quinta)
às 18h30
No Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro e Fox Video

Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Fone: (91) 8717-9683

Era uma vez em Hong Kong

2011-05-17T16:52:00.000-07:00

*versão original do texto publicado com alterações no Jornal Amazônia do último dia 15/05.

Bruce Lee, Jackie Chan e, em menor número, Jet Li. Esses são os três nomes que você certamente irá ouvir caso saia por aí perguntando sobre o cinema chinês de artes marciais. Muito provavelmente, serão os únicos. Não se engane: nesse caso, não há grande diferença se a pessoa faz parte da galera que engrossa as filas dos blockbusters ou do seleto grupo de cinéfilos que frequenta sessões alternativas. Tudo bem, os últimos podem até citar Zhang Yimou ou Ang Lee. Isso não descaracteriza em nada o problema proposto: a marginalização (e consequente esquecimento) de toda uma tradição artística fundamental para o cinema.

Justificativas são fáceis de encontrar; a dificuldade de acesso é uma. No Brasil, desde o fechamento da distribuidora China Video, a circulação de filmes tornou-se mais restrita e acontece, sobretudo, por meio de cópias importadas. Além disso, quem se nega a enveredar por estes caminhos traz sempre na ponta da língua os estereótipos próprios a quem olha o gênero de fora: roteiro banal, narrativa linear e, subentende-se, desinteressante, irrealismo, “glorificação” da violência. Para o público em busca de entretenimento, qualquer justificativa é aceitável, mas nenhuma é concebível para quem se propõe a estudar, criticar ou simplesmente conhecer cinema.

Capítulo importante na história da sétima arte, a produção que se notabilizou na Hong Kong dos anos 1960 e 1970 ainda é restrita ao círculo de fãs do gênero, especificamente, e do exploitation, em geral – cujo representante mais famoso é o diretor Quentin Tarantino. É necessária a expansão desse círculo em dois eixos: tanto em tamanho, quanto em profundidade, no sentido de enxergar o que realmente esse cinema tem a proporcionar, além de socos e pontapés.

De todos os gêneros cinematográficos, o filme de espadachim e de kung fu pode ser o mais difícil de se adentrar: causa o estranhamento de um musical, em que coreografias irrompem a qualquer momento e tomam proporções desnecessárias – à primeira vista. Se no gênero hollywoodiano, entretanto, a música ajuda o espectador a entrar no ritmo da cena, aqui a coisa é mais complicada uma vez que o ritmo está centrado na visualidade; ele vem muito mais do movimento, seja dos corpos pelo campo, da câmera, ou mesmo da montagem.

Outra coisa necessária para se aventurar nesse cinema é certificar-se de ter feito o pacto com a obra. Como todo gênero, neste também há convenções que seriam completamente irrealizáveis fora do universo fílmico. Há que se respeitar a diegese e não contestá-las. É necessário, por exemplo, não questionar como um homem, mesmo gravemente ferido, é capaz de enfrentar uma multidão (O Assassino de Shantung, Chang Cheh, 1972); ou como marido e mulher passam a lua de mel disputando quem tem a melhor técnica de kung fu (Carrascos de Shaolin, Lau Kar Leung, 1977); é preciso aceitar o sangue vermelho tomate e os cenários de estúdio nitidamente artificiais.

Requisitos atendidos, basta despir-se dos preconceitos para perceber a riqueza dessa tradição. Se uma das características mais proclamadas da modernidade na sétima arte é a elaboração de um cinema do corpo, o filme de artes marciais de Hong Kong esteve na linha de frente. Nesse sentido, dois autores são fundamentais: Lau Kar Leung e Chang Cheh. Ao lado de King Hu, constituem a tríade que guiou a renovação do gênero, desenvolvendo, na confluência entre Oriente e Ocidente, uma estilística revolucionária. No entanto, enquanto neste último diretor o sentido de transcendência é sempre muito forte, a imanência, a ênfase no corpo ritualístico, é imprescindível aos dois primeiros.

É na trajetória desses corpos que se concentra o sentido do filme: seja o moral, seja o estético. Esbanjem energia ou desenvolvam a sua danse macabre; é para eles que tudo converge. Olhares, gestos, posturas dizem mais do que as palavras, que na maioria das vezes não dizem nada. “Eis o modo de dirigir atores: não os deixe falar”, teria dito John Ford ao ser questionado sobre o assunto. Como todo cinema, o filme de artes marciais é, sobretudo, modulação de movimento. E como todo cinema de gênero; é imagem. É óbvia a conclusão, mas ainda há quem a desconsidere: o estatuto de imagem lhe garante que, para proceder qualquer julgamento a seu respeito, primeiramente é necessário vê-lo.

Juliana Maués - APJCC 2011

Amanhã, tem sessão dupla no Cine CCBEU

2011-05-11T05:24:00.000-07:00

Cine CCBEU apresenta:

"Scott Pilgrim contra o mundo", de Edgar Wright

Uma vida mais que normal num lugar frio e cheio de historias com suspiros e decepções afetivas, gente beirando a esquisitice, bandas iniciantes, uma colegial chinesa e... Ramona Flowers. (a mulher dos sonhos de qualquer cara com um pouquinho de bom senso. Que Scott só adquire no fim da historia).
Ramona é a entregadora da amazon.com e usa atalhos estranhíssimos pra encurtar caminho, inclusive por dentro dos sonhos de Scott que se apaixona de imediato. Só não sabe que pra ficar com a moça terá de derrotar seus 7 ex-namorados do mal.
Se te pareceu um tanto quanto coisa de nerd jogador de videogame e fã de historia em quadrinho você acertou.
Scott pilgrim contra o mundo é a melhor adaptação de game para as telonas e não veio de um jogo. O quadrinho (muito elogiado e premiado) deu origem às outras linguagens.
Unindo decupagem de quadrinho, sons e feitos de clássicos dos games, ritmo acelerado e minucioso, referencias da cultura pop, elenco de primeira e uma das melhores trilhas sonoras da década passada o filme consegue com muito sucesso ser uma das obras primas da pós modernidade por mais que tenho sido lançado quase que pras locadoras.
Humor fino e um sentimentalismo aflorado nas mãos do diretor Edgar Wright aqui se transformam em um espetáculo de imagens, cores e movimentos que como descreveu Mateus Moura: tinha tudo pra dar errado. Deu tudo certo!
Se você é da geração criada dentro de casa, que se “educou” vendo TV e não perde uma novidade, o filme é seu. Se não preenche nenhum dos critérios acima, não perde a chance de conhecer o que o cinema contemporâneo tem feito de melhor.

Thiago Oliveira (comentador convidado)

Em seguida:

"Macunaíma", de Joaquim Pedro de Andrade - filme da plateia escolhido por Gabriel Vilhena

Macunaíma é um herói preguiçoso, safado e sem nenhum caráter. Ele nasceu na selva e de negro (Grande Otelo) virou branco (Paulo José). Depois de adulto, deixa o sertão em companhia dos irmãos. Macunaíma vive várias aventuras na cidade, conhecendo e amando guerrilheiras e prostitutas, enfrentando vilões milionários, policiais, personagens de todos os tipos. Depois dessa longa e tumultuada aventura urbana, ele volta à selva. Um compêndio de mitos, lendas e da alma do brasileiro, a partir do clássico romance de Mário de Andrade.

Serviço:

Dia 12/05 (quinta-feira)
às 15h: Scott Pilgrim contra o mundo, de Edgar Wright
às 18h30: Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade
no Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Miguel Haoni ministra curso de história do cinema

2011-05-03T05:27:00.000-07:00

"Curso de História(s) do Cinema" (30 horas/aula)

Ministrante: Miguel Haoni (APJCC)*

de 11 a 31 de maio (segundas, quartas e sextas)

das 15h às 18h

Sobre o curso:

Mais de cem anos, o cinema acompanha, registra e encanta homens e mulheres pelo mundo inteiro. Sua trajetória muitas vezes confunde-se com os próprios movimentos perpetrados pelo homem contemporâneo. Nossas vitórias, medos, paixões e misérias foram por vezes, filmadas e projetadas como imagens em movimento. Por conta disto e de seu inestimável valor intelectual e estético, o Cinema configurou-se como a maior contribuição artística do século XX, o que não significa que seja visto, nos dias de hoje, como tal.

A realidade prática nos coloca diariamente em presença de imagens em movimento. Seja na TV, no computador e até mesmo em filmes, o ritual de fruição estética da linguagem audiovisual é gradualmente vulgarizado. A exemplo disso temos o crescimento avassalador do mercado de DVDs piratas que em sua grande maioria, dispõe de um catálogo extenso de títulos lastimáveis, filmes sem valor.

Tal condição torna premente a necessidade de um estudo detido e minucioso sobre o Cinema enquanto linguagem artística. Neste sentido apresenta-se o Curso de História(s) do Cinema, aqui dividido em seis unidades e nove aulas que dão conta de grandes períodos na linha evolutiva da sétima arte. A opção por uma perspectiva histórica não apenas dinamiza a abordagem do objeto estudado, mas também permite questionamentos fundamentais nesta empreitada: Quais foram as permanências e modificações na linguagem cinematográfica ao longo dos anos? Qual o papel das vanguardas e dos movimentos conservacionistas nesta história? Quais as principais escolas estéticas? Qual a ligação entre o cinema e a sociedade através do tempo?

Estas perguntas serão a base norteadora do curso aqui apresentado.

Sobre as unidades:

Unidade I

Artífices da transparência: o cinema clássico

Após a sua conturbada gênese, o cinema atravessou um processo de moralização simultâneo ao desenvolvimento de sua linguagem específica. Protagonizado por cineastas americanos, o "cinema clássico" representou a libertação dos códigos cinematográficos de seus correlatos nas outras artes. Apesar da domesticação posterior, sua criação entretanto, representou um dos momentos mais criativos na história.

Unidade II

A tradição do cinema narrativo clássico no Japão

O cinema clássico grassou uma rcepção mundial imensa atingindo os mais distantes pólos de produção. No Japão, os cineastas que antes, durante e após a Segunda Guerra operavam a matriz melodramática associada ao zen e à crise da modernização, ofereciam ao mundo uma forma particular de arte. A decupagem de Yasujiro Ozu e a mise-en-scène de Kenji Mizoguchi não apenas representavam uma variação formal mas uma maneira única e inovadora de observar o mundo.

Unidade III

A imagem fluida ou as Vanguardas de 1920

Na Europa dos anos 20, enquanto o cinema se enrijecia num padrão clássico, diversas cinematografias nacionais propunham novas formas de abordagem audiovisual. O impressionismo e o surrealismo na França, o expressionismo na Alemanha e as pesquisas de montagem na União Soviética ofereciam uma oposição selvagem ao modelo cinematográfico hegemônico.

Unidade IV

Uma câmera na mão e muita raiva: Glauber Rocha e o Cinema Novo

Após o lançamento do filme Rio 40 Graus, de Nelson Pereira dos Santos, o cinema brasileiro havia entrado definitivamente por uma nova vereda. O contato entre grupos de jovens cineastas na Bahia e no Rio de Janeiro afinava aquilo que desencadearia um dos movimentos cinematogáficos mais importantes do 3° mundo. O Cinema Novo brasileiro deixou um legado valiosíssimo para o audiovisual latino americano e através da trajetória de seu maior mestre, Glauber Rocha, acompanharemos como a revolução chegou às telas do país.

Unidade V

A cine-hipnose ou o estilo em Stanley Kubrick

Stanley Kubrick foi um cineasta único no panorama do cinema moderno. Seus filmes mostravam uma ampla consciência do potencial dos gêneros clássicos, mas sobretudo uma manipulação do tempo que atuava diretamente na respiração dos espectadores. Concebendo o cinema como um mantra, Kubrick concebeu obras-primas, tornando-se um dos maiores artistas-pensadores sobre a violência no século XX.

Unidade VI

Sangue de Poetas: panorâmica sobre a violência no cinema

Desde sua gênese, a história do cinema confunde-se com a história do cinema de violência, seja nos clássicos filmes de gênero hollywoodiano, ou os gritos de fome no Cinema Novo latino. Espetáculo vulgar ou expressão lírica, a violência sempre foi grande parceira do cinema, e em torno dela, suas vantagens e desvantagens éticas e estéticas, compreenderemos as funções das tripas e miolos na arte contemporânea.

*Miguel Haoni é cineclubista, diretor da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema. Coordenou os projetos Cine Uepa e Cinema na Casa e participou do Cine EGPA , Sessão Maldita, Cineclube da Aliança Francesa, Coisas de Cinema e TV Clube, atualmente, coordena o Cine CCBEU, Cineclube do Colégio Sucesso e o projeto INOVACINE-FAPESPA, além de escrever crítica de cinema para o Jornal Amazônia.

Cineclube do Colégio Sucesso apresenta "Cada um com seu cinema"

2011-05-03T05:16:00.000-07:00

34 cineastas apresentam curtas-metragens de 3 minutos, cujo tema é o amor ao cinema.

Serviço:
dia 6 de maio (sexta-feira)
às 15h
No Auditório do Colégio Sucesso - Mauriti entre Pedro Miranda e Antonio Everdosa
ENTRADA FRANCA

Cartaz: Samy Braga
Realização: APJCC e Ideal
Apoio: Colégio Sucesso e Cineclube Amazonas Douro

Cinema documentário no II módulo do curso "A arte audiovisual"

2011-04-27T07:26:00.000-07:00

Curso "A arte audiovisual"

Módulo 2 O cineasta perscrutando a realidade (24 horas/aula)

Ministrante: Mateus Moura (APJCC)

de 03 a 08 de maio (terça a domingo)
das 9 às 13 hs
no auditório do SESC Boulevard
Inscrições gratuitas
Vagas limitadas

Sobre o curso:

As pretensões principais são sete: 1. Estimular a cinefilia como prática espiritual; 2. Enfocar certas formas de cinema que caminham estradas marginais; 3. Provocar o ser humano - tenha ele a condição que tiver - a realizar a prática cinematográfica; 4. Convocar os pensadores cinematográficos à produção escrita; 5. Desenvolver poder necessário para vôos críticos na questão filosófica trinária "O que é o cinema? O que é a realidade? O que é o documentário?"; 6. Compreender uma face da História da Humanidade através de certos Artistas e Imagens; e 7. Se questionar o que é a educação, a arte e a cultura - e o cineclubismo no seio disso.

Através da exposição de idéias, filmes, fatos e sonhos, deseja caminhar este curso (o segundo da trindade que pretende abarcar uma discussão sobre a “Arte Audiovisual”).

Sobre as unidades:

1 - Onde tudo começou...
- O primeiro cinema (atualidades X atrações)
- O cinema (ficção X documentário)
- “Diretor”, “Cinegrafista”, “Fotógrafo”, “Cineasta”
- A História (contada X registrada)

2 – Robert Flaherty – encenando a realidade
- O espetáculo do real
- encenação X registro
- luz, som e paisagem
- Robert Flaherty (autor)

3 – Dziga Vertov - um homem, uma câmera e o mundo
- “kino-glaz” (cine-olho) e “kino-pravda” (cine-verdade)
- os kinoks e os meios de produção
- o contexto histórico (vanguarda e comunismo)
- a montagem (manipulação)

4 – Robert Drew e cia - observadores sociais
- a evolução tecnológica e sua relevância na revolução estética
- o cinegrafista, o técnico de som e o montador
- o tema
- “direct cinema”

5 – Jean Rouch – o desbravador da humanidade
- rapsodo das imagens em movimento (a poesia da narração)
- o experimentalismo a partir do registro
- a realidade interior
- “cinéma vérité”

6 – Eduardo Coutinho – o conversador
- o documentário brasileiro e o cinema do terceiro mundo
- a entrevista
- o ator natural
- o filme se fazendo durante a filmagem

Cine CCBEU apresenta "Noite de Estreia", de John Cassavetes

2011-04-26T14:36:00.000-07:00

Myrtle Gordon (Gena Rowlands) é uma famosa atriz de meia idade, que passa por uma crise de identidade por se sentir culpada pela morte de uma ardorosa fã na estreia de sua nova peça teatral. Myrtle passa a ver a mulher em alucinações e se recusa a aceitar o papel de uma mulher que envelhece.

Myrtle Gordon (Gena Rowlands) é uma prima-dona. Todos os profissionais que convivem com a atriz, personagem principal de “Noite de Estréia” (Opening Night, EUA, 1977), medem as palavras antes de se dirigir a ela. Eles se desdobram para evitar que a insegurança crônica a fragilize, e a cercam de elogios, muitas vezes ditos só da boca para fora. Todos repetem que a amam. Vivem lhe abraçando e beijando, porque sabem que ela adora contato físico. Tantos paparicos não impedem que Myrtle afunde mais e mais em crise pessoal, à medida que aprofunda os ensaios de uma nova peça, com estréia marcada para Nova York dentro de alguns dias.

“Noite de Estréia”, nono trabalho assinado por John Cassavetes, é muito mais do que o brilhante e minucioso estudo de personagem sugerido pela superfície do filme. Trata-se de um daqueles títulos que oferecem inúmeras possibilidades de leitura, diversos ângulos de abordagem. Para alguns, o filme pode ser sobre o medo da velhice; para outros, uma meditação metalingüística sobre a relação entre ator e personagem (quem conhece a obra de Cassavetes sabe o quanto esta relação era fundamental para ele). Há quem veja no colapso de Myrtle, cuja intimidade o filme desnuda com firmeza e profundidade desconcertantes, uma reflexão sobre o tema predileto do diretor, o amor (no caso, a falta dele).

Originalmente publicado aqui.

Serviço:

28 de abril (quinta-feira)
18:30
no Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro
Mais informações:
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Coisas de Cinema apresenta "UP - Altas Aventuras", de Pete Docter

2011-04-25T13:49:00.000-07:00

O que seria do homem sem a imaginação? O que seria do homem sem o amor?

UP, animação da Pixar dirigida e escrita por Pete Docter, é uma das respostas mais exatas e afetuosas a essas perguntas. Docter nos fala da imaginação de um coração que conheceu o amor, e agora vai passar pela difícil caminhada em direção a um mundo em que o objeto de tanto amor já não existe – mas que ainda é repleto de novas aventuras a ser vividas. A viagem de Kurt e Russel pelas terras desconhecidas da América Latina pode ser tomada por várias coisas: divertida, agradável, infantil. O que me parece essencial é encará-la como a despedida que todos nós somos obrigados a encarar quando ainda queremos seguir em frente. UP é um ato de amor, é a fé inesgotável na animação 3D desses artistas-divindades da Pixar, é uma das produções áudio-visuais mais importantes dessa década que vivemos. Gosto mais de viver em um mundo em que obras como esta são possíveis (tamanha é a capacidade da Imaginação e do Amor).

Felipe Cruz (APJCC -2011)

Serviço:

Data: 27 de abril (quarta-feira)
às 19h30
no Espaço Cultural Coisas de Negro – Av. Lopo de Castro (antiga Cristovão Colombo), 1081/ Icoaraci
Entrada franca!

Realização: Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e Espaço Cultural Coisas de Negro
Informações: (91) 81522588 ou (91) 88906669

Maio no Cine CCBEU

2011-04-25T06:35:00.000-07:00

Cine CCBEU apresenta: "Os Maridos", de John Cassavetes

2011-04-13T15:49:00.000-07:00

Sinopse:

A morte de um amigo reúne três homens de meia-idade, todos casados. Deprimidos, eles vagueiam pela cidade, jogam basquete e se embebe- dam. Depois resolvem partir juntos, sem as respectivas famílias, para uma viagem à Europa, onde reconsideram suas vidas.

Sobre o filme:

Se em "Faces" de 1968, John Cassavetes encara o abismo, em "Os Maridos" de 1970 (filme seguinte) o abismo encara de volta. A comédia humana na qual três amigos (Cassavetes, Ben Gazzara e Peter Falk nas suas maiores performances) se lançam, após a morte do quarto companheiro é absolutamente plena de humanidade e respeito pelos traços mais desesperados da existência.

O turbilhão histérico compete com as barreiras inexoráveis da tristeza e do tédio. O mal-estar e a cumplicidade andam de mãos dadas em todas as cenas neste que é mais um filme em que Cassavetes reflete sobre a consequências inevitáveis da velhice.

Miguel Haoni (APJCC /2011)

Serviço:

14 de abril (quinta-feira)
18:30
no Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

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Cine CCBEU apresenta "Faces", de John Cassavetes

2011-04-06T04:56:00.000-07:00

Através dos olhos, multifacetada, olhamos a alma: reflexo dos sonhos, dos medos, das cicatrizes e das feridas. Na face encontramos o semblante, no rosto interpretamos a máscara. Olhares, hesitações, rugas, decepções - na face secreta-se, vez ou outra, toda a complexidade de um ser. Vez ou outra...
À um cineasta como John Cassavetes, perscrutar em close (em zoom) as lágrimas desesperadas, o nojo de si, a sincera embriaguez e a inaudita decepção da vida é encontrar a arte onde ele a procura: na realidade mais crua, mais nua; mais sua. Sua pois reconstruída, com a sua equipe que vivencia, com ele, a arte, para recriar a vida; constrói com ele os pormenores da vida, para reencontrar a arte.
Faces, como A Doce Vida, é um filme sobre a madrugada dessas almas perdidas como os olhares, desses corpos decadentes como suas sociedades. O mal-estar, a civilização, o chiste, o álcool, dionísio, neurose, o lar, a família, a vida conjugal, a mesa de jantar, a cama meretrícia, o banho, o jazz, o jeans, as pessoas... tudo em fluxo está perdido no encontro dos atritos. A câmera se atira nesta corrente, furiosa. A forma-Cassavetes nasce então tão naturalmente de sua essência, através da inteligência da emoção.
O cinema como imagem do mundo nos propõe esse retorno sinestésico-simbólico aos sentimentos que nos assaltam diariamente, ou que pelo menos sabemos que assaltam seres de uma era como a nossa. John Cassavetes, homem, podre, belo, artista, alcóolatra, messias, misógino, gênio, sabia mais do que ninguém, que para existir é preciso fazer - não há tempo para outras preocupações.
Fez Faces. Como pôde, como deveria ser feito, como o destino de suas ações decretou.
Fez Faces, e nele insuflou um sopro de liberdade, com toda a responsabilidade que disso provém.
Faces é um feito, um feito inédito, um feito eterno.

Mateus Moura (APJCC - 2011)

Serviço:

7 de abril (quinta-feira)
às 18h30
no Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Cartaz: Cinthya Marques
Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

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APJCC discute cinema no SESC Boulevard

2011-04-04T12:41:00.000-07:00

Nos meses de abril e maio acontecerá no Centro Cultural SESC Boulevard o curso "O que é o cinema?", que tem como objetivo iniciar uma discussão sobre a arte cinematográfica assim como incentivar este segmento em Belém. O curso se dividirá em três momentos: Miguel Haoni será responsável pelo módulo “História do Cinema de Ficção”; Mateus Moura prosseguirá com “Perscrutando a Realidade” e para finalizar Luah Sampaio e Luana Beatriz ministrarão “Materializando a Imaginação”.

Miguel Haoni, cineclubista e diretor da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC), iniciará os trabalhos do curso com a “História do Cinema de Ficção”, nos dias 12 a 17 de abril. Este módulo abordará a significância do Cinema enquanto linguagem artística, propondo analisar as principais escolas estéticas, o papel das vanguardas, as modificações na linguagem cinematográfica ao longo dos anos.

Para tal evento, o módulo será dividido em 6 etapas iniciando pela estética dos faroestes americanos; seguindo pela loucura do cinema surrealista, representada pelo cineasta Luis Buñuel; o Realismo francês do entre-guerras; o Cinema Moderno; a Nova Hollywood, e por fim, a revolução que cerca o Cinema Maldito.

Dando continuidade, nos dias 03 a 08 de maio, Mateus Moura, que carrega vários títulos no currículo entre eles o de cineclubista e idealizador da APJCC, continuará o curso tendo em mente debater sobre o cinema documentário. Para isso, além da base teórica que será ofertada (entre eles, André Bazin), Mateus dará destaque aos momentos importantes dos pioneiros do cinema.

“A ideia do curso é fazer essa discussão teórica acerca desta questão trinária: o que é o cinema? O que é a realidade? O que é o documentário?", instiga Mateus Moura. Na ocasião, serão analisadas obras de artistas-problematizadores desde os Irmãos Lumiére, passando por Flaherty, Vertov, Rouch até os Irmãos Maysles e Eduardo Coutinho.

“A pretensão é influir nos potenciais realizadores e críticos o passo para a ação. O olhar crítico mais afinado nos espectadores e a compreensão mais profunda da História e da Cultura do século XX nos homens e mulheres”, finaliza Mateus.

Por fim, Luah Sampaio e Luana Beatriz, integrantes da APJCC, encerrarão o curso, ministrando o módulo “Materializando a Imaginação”, que abordará o cinema de animação. A ideia é mostrar a magia por trás do cinema de animação e perpetuar o conceito de arte deste segmento do cinema, para tal resultado ser obtido, o primeiro passo é desvincular a idéia boba que há sobre a animação e levá-la para o lado artístico. A animação é uma forma de expressão com muitas coisas a oferecer àqueles que decidem apreciá-la.

Para os interessados em participar, os encontros serão diários, sempre de terça ao domingo. O curso obedecerá a dinâmica dos diálogos para cumprir as especificidades do conteúdo programado. Fazem parte do cronograma: aula expositiva e debate com os alunos sobre o conteúdo em questão, pontuado pela exposição de fotos, desenhos, textos e trechos de filmes; exibição parcial de longas-metragens chaves para o entendimento do conteúdo em questão e material didático, críticas ou artigos sobre o assunto em questão.

As inscrições serão abertas a partir do dia 22 de março (terça-feira). Os interessados devem encaminhar-se ao SESC Boulevard, que fica localizado no Boulevard Castilho França, n°522/523, em frente à Estação das Docas, no horário de 10h às 19h entre terça-feira e domingo. O público tem a possibilidade de escolher um ou mais módulos. Cada módulo será em períodos distintos e será constituído de 4 horas por dia, de 9h às 13h. As vagas são limitadas.

SERVIÇO:

Curso "O que é o cinema?"
Módulo I: “História do Cinema de Ficção” com Miguel Haoni.
Módulo II: “Perscrutando a Realidade” (Cinema Documentário) com Mateus Moura.
Módulo III: “Materializando a imaginação” (Animação) com Luah Sampaio e Luana Beatriz.

Período: Módulo I: 12 a 17 de abril/ Módulo II: 03 a 08 de maio/ Módulo III: 24 a 29 de maio
Horário: 09h às 13h
Local: Auditório do Centro Cultural SESC Boulevard (Boulevard Castilho França, n°522/523 – em frente à Estação das Docas)
Informações: (91) 3224-5654/5305 (Centro Cultural SESC Boulevard) ou (91) 4005-9584/9587 (Assessoria de Comunicação)

INSCRIÇÕES:
Início: 22 de março de 2011, terça-feira.
Horário: 10 às 19h.
Dias: terça a domingo.
VAGAS LIMITADAS
INSCRIÇÕES GRATUITAS

Fonte: ASCOM SESC Boulevard

Abril de Cassavetes no Cine CCBEU

2011-04-04T08:13:00.000-07:00

Misógino alcóolatra gênio messias john cassavetes*

Não existe fenômeno mais complexo do que a natureza humana. Amor, violência, solidão, preconceito, amizade, medo; de perto, o bicho homem é tão ambíguo, ao mesmo tempo tão sublime e vulgar que seria estupidez exigir que a arte, representação última desta matéria, ignorasse estes paradoxos. Esperar que a poesia seja domínio exclusivo dos campos floridos, virgens perfumadas e causas filantrópicas é ignorar sua base real e privá-la de sua liberdade. Destruí-la.
Neste sentido, o cinema pobre de John Cassavetes é o mais rico de todos. O cineasta nova-iorquino executava suas óperas como poemas sobre os aspectos menos poéticos de nossa condição. Entre o riso e a lágrima sua câmera-intrusa dissecava a matéria sagrada que paira entre os seres.
Cassavates, foi ao mesmo tempo o cineasta da juventude, do espírito das ruas, do "sexo drogas & rock'n roll" e paradoxalmente, do tédio, da inutilidade, da velhice. Tudo isto conduzido pelo ritmo esquizofrênico da existência.
O amadorismo, o princípio da urgência documentarista e a profunda amizade entre diretor, equipe e elenco garantiram às tragicomédias um realismo até então nunca visto. Cassavetes encontrou sozinho o caminho do Cinema Novo.
Seu estilo epidérmico, improvisado, cheio de desfoco e desenquadramento foi o mais perto que o cinema chegou de pintar na tela o real sentido da vida. Esta vida desprezível e maravilhosa.

Miguel Haoni (APJCC - 2011)

*O título deste ciclo foi despudoradamente roubado da música "What You'r Take On Cassavetes" de Kathleen Hanna e seu perturbado Le Tigre. Música boa não só para feministas ou pessoas que gostam de levar cuspida na boca.

Curadoria - Mateus Moura (APJCC)

Programação:

07/04 - Faces

*08/04 (sexta) - Sessão especial - Estréia de "Os Comparsas" de Marcio Barradas

14/04 - Maridos

28/04 - Noite de Estréia

Serviço:

Sessões às quintas-feiras

18:30

no Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309

ENTRADA FRANCA

Cartaz: Cynthia M.

Realização: APJCC e CCBEU

Apoio: Cineclube Amazonas Douro e Rede Norte de Cineclubes

Cine CCBEU apresenta "No tempo das diligências", de John Ford

2011-03-30T04:55:00.000-07:00

Sinopse:

São certamente os 95 minutos mais marcantes do faroeste: uma caravana em viagem pelo Velho Oeste é atacada pelos índios Apaches. Detalhe: compõem o grupo diferentes tipos de pessoas, um retrato reduzido da sociedade americana: prostitutas, milionários, pistoleiros, bêbados e trapaceiros. Com o perigo iminente, cada um vai revelando as peculiaridades (nem sempre edificantes) de suas personalidades.
Em uma diligência embarcam um médico alcoólatra (Mitchell), um pistoleiro (Wayne), uma prostituta (Trevor), um banqueiro (Meek), um jogador (Carradine) e uma mulher grávida (Platt). Ao longo da viagem, os integrantes do grupo enfrentam perigos e revelam sua verdadeira natureza

Sobre o filme:

No movimento da história não existem divisores de águas: os processos mudam lentamente e os períodos se sucedem através de graduais substituições e permanências. Na história do cinema, para cada "O Nascimento de uma Nação", "Um Cão Andaluz" ou "Cidadão Kane", existem dezenas de títulos anônimos que pavimentaram a estrada e deram os primeiros passos rumo ao "novo".
Nesta perspectiva não é absurdo reconhecer que em 1939, o maior filme clássico até então produzido trazia nas entranhas a semente revolucionária do Cinema Moderno. Estamos falando de "No Tempo das Diligências", de John Ford.
A aventura de uma comitiva cruzando o deserto americano sob a constante ameaça do ataque apache, é um exemplo perfeito de funcionalidade e concisão estilística: entre os imensos planos gerais do Monument Valley e os close-ups dramáticos dos personagens, todos os recursos cinematográficos (enquadramentos, movimentos de câmera, decupagem, mise-en-scène) são explorados na plenitude de suas funções narrativas.
Ao mesmo tempo, esta economia é constantemente desafiada pela poesia que Ford imprime no ato de contar a história através da sofisticada elaboração de cada sequencia, cena e plano, conferindo ao filme uma coesão que o transcende.
O filme também transfere ao universo do faroeste uma nova forma de representação dramática, ao mesmo tempo mais realista e mais mitológica, reveladora da humanidade por trás de cada ícone , transformando a diligência num microcosmo em ebulição.
Se no período, gente como David O. Selznick tinha dado o faroeste como "cultura morta", o surgimento de "No Tempo das Diligências" garantiu ao gênero um lugar privilegiado na história do cinema. A eternidade.

Miguel Haoni (APJCC - 2011)

Serviço:

Dia 31 de março (quinta)
às 18h30
No Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro
Informações: (91) 8356-1799

Vote no diretor que você quer (re)ver no aniversário de 2 anos do Cine CCBEU:
Clique aqui!

Sessão adiada!

2011-03-28T11:18:00.000-07:00

Em virtude de acontecimentos que fogem ao nosso alcance, informamos que a sessão desta quarta do cineclube Coisas de Cinema, que exibiria o filme "UP", foi adiada para data ainda não confirmada. Pedimos desculpas pelo transtorno e agradecemos a compreensão. Assim que um novo dia for marcado, a informação será divulgada aqui no blog.

Cordialmente,

Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema

SESSÃO ADIADA! Coisas de Cinema apresenta "Up - Altas Aventuras", de Pete Docter

2011-03-25T09:58:00.000-07:00

O que seria do homem sem a imaginação? O que seria do homem sem o amor?

UP, animação da Pixar dirigida e escrita por Pete Docter, é uma das respostas mais exatas e afetuosas a essas perguntas. Docter nos fala da imaginação de um coração que conheceu o amor, e agora vai passar pela difícil caminhada em direção a um mundo em que o objeto de tanto amor já não existe – mas que ainda é repleto de novas aventuras a ser vividas. A viagem de Kurt e Russel pelas terras desconhecidas da América Latina pode ser tomada por várias coisas: divertida, agradável, infantil. O que me parece essencial é encará-la como a despedida que todos nós somos obrigados a encarar quando ainda queremos seguir em frente. UP é um ato de amor, é a fé inesgotável na animação 3D desses artistas-divindades da Pixar, é uma das produções áudio-visuais mais importantes dessa década que vivemos. Gosto mais de viver em um mundo em que obras como esta são possíveis (tamanha é a capacidade da Imaginação e do Amor).

Felipe Cruz (APJCC -2011)

Serviço:

Data: a confirmar
às 19h30
no Espaço Cultural Coisas de Negro – Av. Lopo de Castro (antiga Cristovão Colombo), 1081/ Icoaraci
Entrada franca!

Realização: Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e Espaço Cultural Coisas de Negro
Informações: (91) 81522588 ou (91) 88906669

Cineclube do Colégio Sucesso aresenta "Brega S/A", de Vladimir Cunha e Gustavo Godinho

2011-03-23T10:22:00.000-07:00

Serviço:
dia 1º de abril (sexta-feira)
às 15h00
No Auditório do Colégio Sucesso - Mauriti entre Pedro Miranda e Antonio Everdosa
ENTRADA FRANCA

Cartaz: João Lemos
Realização: APJCC e Grupo Ideal
Apoio: Colégio Sucesso e Cineclube Amazonas Douro

Sessão dupla no Cine CCBEU

2011-03-22T15:53:00.000-07:00

Cine CCBEU apresenta "Ratatouille", de Brad Bird

Se a Literatura nasce da escrita que tinha a finalidade de registrar a fala e a Pintura nasce do desenho rupestre que registrava o cotidiano dos homens em rochas, a linguagem da Pixar tem sua raiz em um aparelho que foi criado para armazenar dados na II Guerra Mundial: o computador. Não fosse o artista, o computador continuaria sendo um frio armazenador de dados – fica provado, assim, que é impossível prever de onde virá a arte; e é justamente esse o tema da obra-prima Ratatouille.
Um dos mais belos poemas ao processo artístico, de sua criação até sua apreciação; uma das mais brilhantes reflexões sobre o que diferencia a arte da produção em série, Ratatouille encontra nas mãos do artista Brad Bird a possibilidade de (através da narrativa de um ratinho simpático que tem paixão pela arte da culinária, mas que por ser rato terá problemas em se tornar um chef), tecer diante de nossos olhos emocionados um dos mais cativantes contos sobre o amor à arte e todas as possibilidades e sensações que ela desperta nos seres que se permitem ser suscetíveis a ela. E para concretizar essa narrativa Bird usa de todo o potencial de sua linguagem: planos-sequência inconcebíveis no cinema, um zoom que se aproxima tanto do personagem que enxerga sua lembrança e um retrato dos mais belos já realizados da cidade de Paris – recriada aqui não para ser “fiel” a “original”, mas para ter o efeito narrativo de ser tão poética que é difícil imaginar que a história pudesse se dar em outro lugar com a mesma atmosfera de encanto.
Se quem está lendo esse texto está pensando que Ratatouille é um daqueles “filmes” para criança que é tão bom que diverte até os adultos, me desculpe, mas você não poderia estar mais enganado. Ratatouille é um daquelas animações (feita, sim, para o público infantil) que é tão boa que cativa o público capaz de apreciá-lo em sua essência: os amantes de grandes filmes que também entendem e respeitam as grandes animações.
O grande chef Gusteau estava certo ao dizer ao ratinho Rémy que “todos podem cozinhar” – porque isso não quer dizer que qualquer pessoa é naturalmente artista, mas que a arte pode vir de qualquer lugar; nem que seja do mais insignificante rato.
Felipe Cruz (APJCC - 2009)

Em seguida:

Cine CCBEU apresenta "Loucura Americana", de Frank Capra

Frank Capra não fazia filmes para ganhar o Oscar; o Oscar é que foi inventado em função de seus filmes. Seus dramas sociais apresentavam uma versão romântica dos princípios americanos de liberdade, democracia e da cultura do trabalho no sistema capitalista.
Capra estava totalmente à vontade em sua missão ideológica, como os nacionalistas Sergei Eisenstein na URSS e Leni Riefenstahl na Alemanha nazista. Sua habilidade na construção de fábulas morais, porém, o destacava de seus rivais políticos, mais afeitos a uma estética experimental, de pouco apelo popular.
"Loucura Americana" de 1932, mostra o realizador na plenitude de seu projeto. Capra é um contador de histórias com domínio total das acrobacias dramáticas.
A narrativa apresenta a junção de diversos dramas num banco que, após um assalto, chega à iminência da ruína. Através da fé otimista e de uma virada melodramática, o gerente (Sr. Dickinson) flagra uma emocionante manifestação pública de solidariedade, que salva o banco no último momento.
O diretor manipula com precisão todos os ingredientes do cinema clássico: transparência, concisão, leveza, linearidade didática, ritmo espetacular, economia estilística e uma dose equilibrada de açúcar para rasgar a resistência das platéias.
Capra fazia filmes para o gosto popular (afinal, alguém precisa fazer isso!) mas com um refinamento que agradava os mais exigentes paladares.

Miguel Haoni (APJCC - 2011)

* * *

CINE CCBEU: espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema.
Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Cineclube Amazonas Douro, o Cine CCBEU funciona às quintas-feiras, e apresenta no dia 24 de março os filmes "Ratatouille" de Brad Bird e "Loucura Americana" de Frank Capra.
"Rataouille" será exibido às 15h00 em sessão especial para as crianças. A ação será dinamizada por Felipe Cruz e Luana Beatriz do Projeto Animar. "Loucura Americana" será exibido na sessão regular às 18h30.
Ainda em março será exibido o filme "No Tempo das Diligências" de John Ford com comentários de Max Andreone, encerrando no dia 31 o ciclo "O cinema americano dos anos 30".
Sempre com entrada franca!

Serviço:
Sessão dupla
Dia 24 de março (quinta)
"Rataouille" às 15h00
"Loucura Americana" às 18h30
No Cine-teatro do CCBEU
(Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Apoio: Cineclube Amazonas Douro
Informações: (91) 8356-1799

Vote no diretor que você quer (re)ver no aniversário de 2 anos do Cine CCBEU: Clique aqui!

"Os Comparsas" estreia sábado em Mosqueiro

2011-03-18T18:17:00.000-07:00

A Mairí Produções, em parceria com Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e Cineclube Amazonas Douro, apresenta em primeira mão neste sábado (dia 19), às 20 horas, o filme "Os Comparsas" de Marcio Barradas, no Espaço Praia Bar (Praça Matriz em Mosqueiro). Na ocasião serão exibidos ainda os filmes "D. Juan" de Mateus Moura e "Coração Roxo" também de Marcio Barradas. A classificação indicativa é 18 anos e a entrada franca.

Sobre o filme:

O cineasta alemão Fritz Lang apresentou, no conjunto de sua obra, uma idéia particular: em determinado momento a realidade sempre consegue ser pior que o pior dos pesadelos. Ele também dizia que num mundo sem Deus, a única forma de atingir o cognitivo das platéias era através da dor física. E esta era sempre resultado da violência.

Inspirado pelos mesmos princípios, o cineasta paraense Marcio Barradas destila este "Os Comparsas", mais novo capítulo de seu "Ciclo mosqueirense", também composto por "A Poeta da Praia", "O Mastro de São Caralho" e "O Filho de Xangô".

Adaptado da história em quadrinhos do alemão Matthias Schultheiss (que por sua vez é a releitura do conto "Os Assassinos" do também alemão Charles Bukowski), "Os Comparsas" encontra suas raízes germânicas ao compor sua plasticidade sobre o conflito luz x sombra, tão caro à vanguarda expressionista dos anos 20.

O protagonista Pedro, por exemplo (interpretado pelo econômico e expressivo Solano Costa), atua como um oficial reformado da República de Weimar. Apesar do deslocamento descompassado, nunca senta de costas para a porta, nem deixa uma dama acender o próprio cigarro em público.

A gratuidade da violência, um dos aspectos mais reais da condição humana, surge no filme como o cruzamento estéril do humor negro na arte exploitation e a vulgaridade das páginas policiais. Tudo alinhado sob o rigoroso olhar da câmera.

Os planos fixos e os cortes rápidos dão a sensação de correr com os olhos as amareladas folhas dos quadrinhos pulp, nos quais o filme se inspira.

Apesar do realizador conduzir praticamente sozinho todo o processo com uma criatividade gritada, o resultado é de um distanciamento claustrofóbico. "Os Comparsas" é um mergulho gelado no mar de sangue, um idílico passeio no inferno.

Na última parte do filme, desenrola-se um tour de force entre a selvageria do crime e a plácida indiferença da casa - esta, um dos principais personagens da narrativa. Aqui os inserts tão comuns no cinema de Barradas atingem um paroxismo quase eisensteiniano: cinema como resultado criativo do choque de imagens.

Marcio Barradas, neste "Os Comparsas", mais uma vez nos relembra o óbvio: na pequena ou grande produção, o cinema só existe quando dá forma a uma visão forte. Fugindo da tecnocracia e do acanhamento, Barradas ousa interessar-se pelo cinema. Por mais absurdo que isso esteja.

Miguel Haoni (1984-2011)*

*O cineclubista tinha várias passagens pela Divisão de Atendimento ao Adolescente e pode ter sido morto por causa de dívida com traficantes, segundo a polícia, que já tem um suspeito do crime.
No local do homicídio, moradores silenciam com medo de represálias.

Serviço:

Exibição de "Os Comparsas", de Marcio Barradas, e dos curtas "Coração Roxo", de Marcio Barradas, e "D. Juan", de Mateus Moura.

Dia 19 de março (sábado)
às 20h
no Espaço Praia Bar, na Praça Matriz em Mosqueiro
Classificação indicativa: 18 anos
ENTRADA FRANCA

Realização: Maíri Produções, Cineclube Amazonas Douro e Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema
Informações: (91) 8356-1799

Cine CCBEU apresenta: "Inimigo Público nº 1", de William Wellman

2011-03-16T07:02:00.000-07:00

Oscar Wylde dizia: "o homem mata tudo o que ama". Este aforismo representa a contradição humana no seu limite: nossa espécie ama e destrói com a mesma paixão.
O choque destas forças estão no cerne deste "Inimigo Público n°1", filme de 1931, dirigido por William A. Wellman.
A obra aborda a ascensão e queda do criminoso Tom Powers, trazendo todos os tradicionais clichês do "ciclo de gângsters" dos anos 30 mas revestindo-os com um realismo brutal e comovente.
O estilo de Wellman é de uma elegância embasbacante: sua mise-en-scène é implacável e o recurso da violência é recrudescido pelo talvez mais criativo uso do espaço extra-campo na história do cinema.
Wellman imprime sua direção "estilo cinema mudo" sobre um material radicalmente falado. James Cagney é a voz, o corpo e a expressão máxima das ruas (décadas antes de Marlom Brando ou James Dean). Sua atuação pulsa numa liberdade vigorosa, em contraste com a rigidez maligna de Jean Harlow, a clássica mulher do bandido, uma sílfide platinada cuja presença impõe uma rédea sexual em Cagney.
Esta alquimia cinematográfica explode num dos filmes mais ousados de todos os tempos, uma obra-prima sobre a força desesperada da alma.

Miguel Haoni (APJCC - 2011)

Serviço:

Dia 17 de março (quinta)
às 18:30
No Cine-teatro do CCBEU - Tv. Padre Eutíquio, 1309
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Mais informações:
Comunidade e Perfil no Orkut
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC
Facebook da APJCC
Contato: (91) 83561799

Coisas de Cinema comemora um ano com exibição de "Clube da Luta"

2011-03-14T08:24:00.000-07:00

Uma das reclamações mais freqüentes do público de cineclubes é que as iniciativas, em Belém, só acontecem no centro da cidade. Em 2010, o “Coisas de Cinema” surgiu como uma opção para o público do distrito de Icoaraci. Parceria entre a Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e o Espaço Cultural Coisas de Negro, o cineclube comemora um ano de atividades na próxima quarta, 16, e exibe o filme “Clube da Luta”, de David Fincher. A entrada, sempre, é franca.

As sessões semanais às quartas-feiras foram desenvolvidas com o propósito de exibir filmes importantes para a história do cinema e obras desconhecidas pelo grande público, independentemente do país de origem, ano de produção e gênero. A proposta foi cumprida e projeções de cinema brasileiro, italiano, americano, coreano e chileno ganharam a tela do “Coisas”. Quanto aos gêneros, terror, drama, suspense e romance são só alguns dos que estiveram presentes.

Sessão de aniversário

Escolhido por Aerton Martins, produtor do "Coisas", o filme “Clube da Luta” será exibido na comemoração do 1º ano de atividade do cineclube. A obra do diretor David Fincher de 1999 traz um dos personagens mais emblemáticos dos últimos anos: Tyler Durden, vivido por Brad Pitt em um dos melhores papéis de sua carreira.

A história acompanha Jack (Edward Norton), um executivo yuppie que trabalha como investigador de seguros e mora confortavelmente. A sua ansiedade o faz conviver com pessoas problemáticas, como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e conhecer estranhos como Tyler Durden. Misterioso e cheios de idéias, Tyler apresenta a Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.

Serviço:
Coisas de Cinema apresenta “Clube da Luta”, de David Fncher
Data: 16 de março (quarta)
Horário: 19h30
Local: Espaço Cultural Coisas de Negro – Av. Lopo de Castro (antiga Cristovão Colombo), 1081/ Icoaraci
Entrada franca!

Realização: Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema e Espaço Cultural Coisas de Negro
Informações: (91) 81522588 ou (91) 88906669